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Pintura, papel, lápiz, cola, tijeras… Son solo algunas de la gran cantidad de herramientas y materiales que habitualmente tenemos en el aula de Educación Visual y Plástica. No obstante, la expansión de las nuevas tecnologías nos ha llevado a ampliar estas herramientas y a incorporar el ordenador, el ratón y las pantallas.

Fruto de esta evolución, alumnos y docentes pueden beneficiarse de nuevas oportunidades, ampliar la cantidad de recursos y explorar nuevas técnicas. Hoy te ofrecemos algunas herramientas innovadoras para las aulas de Educación Visual y Plástica. Ideas, enlaces y recursos interesantes para nuestros alumnos. ¿Te animas a descubrirlas? A continuación, una pequeña aproximación. 

La visualización de la producción artística 

Cualquier soporte tecnológico puede ser válido para la visualización de producciones artísticas. Estos recursos ya estaban disponibles antes, pero en tiempos de confinamiento, nos hemos encontrado con un montón de propuestas culturales en línea. Porque sí, las pantallas son un recurso fantástico para descubrir, investigar y contemplar numerosas obras de arte. 

Muchos museos ofrecen a sus visitantes la posibilidad de ver todo tipo de producciones artísticas a distancia y de hacerlo  través de imágenes de altísima calidad. Así, tenemos a nuestro alcance pintura, escultura, fotografía y cine, artes en las que no podríamos profundizar ni estando frente a las obras, físicamente en el museo. En nuestro país podemos visitar el Museo el Museo del Prado, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo Guggenheim Bilbao, etcétera.

En el ámbito internacional, también podemos hacer viajes a París, Amsterdam, Londres o Nueva York para contemplar, desde el aula, las más grandes obras de arte que ha dado la humanidad. Otra herramienta interesante es Google Arts & Culture, un espacio maravilloso en digital que recorre el arte y la cultura de todos los países del mundo y que nos ofrece un montón de actividades para crear, experimentar y descubrir infinidad de obras. Existe, además, la posibilidad de descargar obras cedidas por diferentes museos del mundo en una calidad altísima y propuestas para hacer en el aula o en casa. 

Nuevas herramientas, nuevas capacidades

La tecnología pone a nuestra disposición un montón de herramientas para completar las tradicionales en el proceso de creación artística. No hace falta decir que programas como Photoshop, Kira o Corel son de gran ayuda y apoyo para los procesos creativos en formato digital. Incluso para hacer animación. También lo son, evidentemente, todos los periféricos como tabletas o lápices, que pueden resultar imprescindibles para los profesionales. No en vano, son útiles para ganar rapidez, agilidad y calidad en sus creaciones. 

Contar con algunos de estos recursos en el aula puede contribuir a la adquisición de nuevas competencias por parte de los alumnos, que después pueden aprovechar en otras áreas. 

Recursos disponibles online 

La confluencia entre la Educación Visual y Plástica y las nuevas tecnologías es una realidad de la que docentes y alumnos son lo suficientemente conscientes. Tanto es así, que en las redes podemos encontrar un buen número de recursos para aprovechar. Aquí tenéis unos cuantos: 

Educacionplastica.net. Un espacio donde alumnos y docentes pueden compartir experiencia y conocimientos en el área de Educación Visual y Plástica. 

Plas-TIC. Un proyecto del Instituto de Tecnologías Educativas del Ministerio de Educación para la estimulación de la expresión plástica. Para alumnos de Secundaria y Bachillerato. 

Espiral Cromàtica. Es una de las herramientas más interesantes que hemos encontrado: una biblioteca desde donde explorar contenidos relacionados con la Educación Visual y Plástica. Así, encontramos propuestas que van desde la Animación, el Cine y la TV, el Color y la Observación hasta la Fotografía, el Dibujo Técnico, el Dibujo Artístico, la Pintura o los Museos. También incluye recursos vinculados a las técnicas artísticas, portales educativos, conservación y restauración, entre muchos otros. 

Proyecto Primartis. Otro proyecto educativo que nos ha gustado mucho es este, dirigido a alumnos, docentes y familias en general. Está organizado a través de unidades didácticas, según el nivel educativo. 

Tiempo para crear, imaginar y reflexionar 

Como habéis visto, la cantidad de recursos que tenemos a nuestro alcance es inmensa. No obstante, conviene poner de nuestra parte para que esta cantidad de información sea gestionada de una manera tranquila y razonada por parte de alumnos y docentes.

Tenemos en nuestras manos el encontrar herramientas, ponerlas a disposición de nuestros alumnos para que, además de consumir información, aprendan a reflexionar, imaginar y dar luz a los procesos creativos. Aprovechemos estas herramientas innovadoras para nutrirnos, trabajar la capacidad crítica y estética de los niños y continuar fomentando su curiosidad, motor de todos los procesos creativos. 

La Educación Visual y Plástica no debería ser una materia aislada en nuestras aulas. Cuando hablamos de Educación Visual y Plástica hablamos de arte. Y si ponemos el arte en el centro de todo, nos encontramos sobre la mesa con numerosas conexiones con otras áreas de conocimiento. 

Trabajar mirando hacia distintos horizontes en los contenidos de la Educación Visual y Plástica es un oportunidad para ofrecer a los alumnos una visión transversal de distintas materias y conceptos. Así, los docentes debemos saber que no solo educamos en el arte, sino que acompañamos a los niños y niñas en muchos otros aprendizajes, como la música, el cómic, la historia, las matemáticas, la lengua…

Y no solo eso. Un aprendizaje transversal a través de la Educación Visual y Plástica también implica la expresión oral, el intercambio de emociones y su representación a través de las creaciones. Hoy queremos hablarte de las diferentes conexiones posibles entre la Educación Visual y Plástica con otras áreas de conocimiento. ¡Vamos allá! 

El cómic: lengua y expresión

El noveno arte, el cómic, siempre ha estado accesible. ¿Cuántos niños han disfrutado, desde hace décadas, de los populares tebeos? Hoy el mundo del cómic se nutre, además, de un amplio abanico de propuestas, ricas y variadas, que pueden convertirse en un recurso magnífico para los docentes. En el Área de Educación Visual y Plástica, pero también en materias como Lengua, Literatura o bien Historia. Propuestas como las de la colección Mamut de Bang Ediciones nos pueden resultar útiles para acercar el cómic a los más pequeños (a partir de 3 años) en sus primeras lecturas, a través de un lenguaje tan placentero y visual como es este. Aquí encontramos grandes propuestas de éxito, como la serie Superpatata de Artur Laperla, Marcopola de Jacobo o Astro-Ratón y bombillita de Fermín Solís. 

Títulos tan fundamentales como los de Astérix y Obélix de Goscinny y Uderzo o la ingeniosa y divertida colección de Ana y Froga d’Anouk Ricard pueden resultarnos de gran ayuda para presentar el formato. Ya en secundaria, hay obras que pueden ayudarnos - y mucho -  introducir una gran variedad de temas: Arrugas de Paco Roca (la vejez, el Alzheimer), Adolf d’Osamu Tezuka (la Segunda Guerra Mundial), Mary Shelley: la muerte del monstruo de Julio César Iglesias y Raquel Lagartos (una biografía para explorar el universo de la creadora de Frankenstein) o bien Antonio Machado. Los días azules de Josep Salvia y Cecília Hill (un recorrido por los últimos años de vida del poeta Antonio Machado). 

Al proceso de lectura hay que añadir otra fase, que probablemente fascinará a los niños y a los jóvenes. Es el de creación. Un taller de cómic es una propuesta perfecta para trabajar en diferentes direcciones de la expresión visual y plástica, el lenguaje y la narrativa.

Matemáticas: observación, análisis y vivencia

En su visión sobre docencia y aprendizaje, Smole (2000) recuerda a los docentes que el aprendizaje matemático, ya desde la educación infantil, no puede realizarse a través de actividades ocasionales y fortuitas. Desde las primeras edades, hay que ofrecer a los niños situaciones culturales y de interacción con el resto. 

Tenemos en nuestras manos la capacidad de crear situaciones didácticas en las que puedan fusionarse los contenidos del aprendizaje matemático y del área de Educación Visual y Plástica. Una de muy interesante puede ser la de la observación, el análisis y la interpretación de obras de arte (pintura, escultura y arquitectura), centrada en la descripción objetiva de los elementos del alfabeto visual que se pueden reconocer en la obra: líneas, puntos, manchas, figuras, volúmenes, superficies, texturas, colores...

La siguiente fase, que es la de la interpretación, debe ofrecer  los alumnos la evocación creativa, centrada en la obra contemplada. ¿Qué crees que es? ¿Qué te recuerda? ¿Qué título le pondrías? Las dos fases ofrecen al niño la capacidad de ser analíticos y, a la vez, de poner en funcionamiento la extraordinaria maquinaria creativa. 

Música: colores, sonidos y emociones

Como máximo, dedicamos a la materia de música un hora a la semana. Al igual que la Educación Visual y Plástica, esta suele ser otra de las materias relegadas a la anécdota o el pasatiempo. A pesar de eso, desde el punto de vista científico, hay estudios que demuestran cómo es de importante la música, las artes visuales y el movimiento en el desarrollo del cerebro y de la función cognitiva. De hecho, no hay cultura, ni pasada ni presente, que no haya desarrollado de algún modo las artes.

La música nos produce bienestar, porque es capaz de estimular nuestro sistema de recompensas cerebrales. La música nos hace liberar dopamina y esto nos hace sentir bien. Y si pudiéramos practicarla, todavía más. 

Pero, ¿qué relación existe entre la música y el arte? Wagner o Chopin relacionaban la música con el color y la pintura. Kandinsky supo dar matices psicológicos al color y el compositor y pianista Scriabin asoció colores a doce tonalidades de la música. 

Las teorías asociativas entre música y color son complejas y profundas. Por este motivo, os recomendamos la lectura del trabajo de Rocío Barrio Paz donde, además, se nos ofrecen distintas propuestas de intervención con los alumnos en el aula.

Una de las más interesantes consiste en realizar una audición en el aula de dos fragmentos musicales del Concierto para flauta nº1 y del Requiem de Mozart, sin haber explicado antes a los alumnos las teorías sobre el color. La experiencia es un ejemplo de cómo dejar confluir dos materias, ofrecer a los niños espacio para la expresión de las emociones y la creación y obtener resultados sobre una actividad, interesantísimos en el ámbito pedagógico y en nuestra propia área de intervención. 

El desprestigio que ha experimentado a lo largo de toda su historia una asignatura como la Educación Visual y Plástica no es nuevo. Este triste descubrimiento ya lo han hecho hace años todos los que se dedican a impartir la materia y a ofrecer a sus alumnos contenidos y experiencias vinculadas al área. Que no es otra que el área de la vida, de la expresión y de la comunicación de emociones vitales. 

Una herramienta maravillosa, minimizada y degradada demasiadas veces, hasta el punto de convertirla en la hora de hacer manualidades. En un pasatiempo banal. O, en el peor de los casos, en una pérdida de tiempo. De este modo, a los docentes que se dedican a transmitir sus conocimientos en este ámbito, les toca hacer un esfuerzo doble, que va más allá de pensar y programar actividades ajustadas a los contenidos que quieren transmitir. También hay que trabajar en la conquista de los alumnos desmotivados, a los que no interesa el área, y hasta librar una lucha en el propio espacio docente para reivindicar para la Educación Visual y Plástica la posición que merece. 

Nuestra sociedad ha cambiado mucho. Y en estos momentos es necesario prestigiar la Educación Visual y Plástica desde la primera infancia y ofrece a todos los alumnos la oportunidad de disfrutar, descubrir, explorar y crecer a través de la alfabetización visual. Hacerlo a través de una nueva mirada educativa y mediante propuestas artísticas atractivas e innovadoras. 

Las emociones, vehículo para la expresión

El arte es fundamental para la expresión de las emociones. Funciona como un excelente vehículo de transmisión, que nos ofrece la oportunidad de iniciar grandes conversaciones. Aquellos que crearon obras de arte lo hicieron, en su momento, con un deseo de expresión y comunicación que perdura a lo largo del tiempo. Emular esta experiencia  través de la creación propia puede ser un mecanismo excelente para la expresión de las emociones y, en el caso de los alumnos con dificultades, convertirse en un buena oportunidad, terapéutica, placentera y poderosa, en el sentido de evocar espacios de calma, meditación y creatividad.

Contra las pantallas y las urgencias actuales es necesario regresar a los orígenes. Y en esto es muy importante contar con el apoyo de las familias. Este espacio bien hallado en el aula puede servir y debería tener continuidad en casa y en familia. Y si bien hay realidades muy diversas, es interesante que desde nuestro papel como docentes, seamos capaces de ofrecerles herramientas y recursos para amplificar y acomodar el trabajo realizado en el aula.

Esto nos vendrá genial, además, para contribuir a la tarea de prestigiar el área de Educación Visual y Plástica, también entre las familias. 

Detrás de una gran obra hay un gran autor 

Conectar con aquello que nos conmueve y nos interesa del arte - a través de la literatura, la música, la pintura, la escultura, el cómic, el cine… - es una de las experiencias más placenteras para el ser humano. El arte puede ser, entre muchas otras cosas, una especie de refugio y hay que potenciarlo, también desde la Educación Visual y Plástica. 

Todos los artistas tienen historias sobrecogedoras, oscuras, resilientes, emocionantes… Y todos tenemos sus vidas a nuestro alcance. En este sentido, el docente puede usarlas como apoyo para la introducción del autor o la autora en el aula. 

Por ejemplo, tenéis a vuestro alcance el bestseller en forma de biografía ilustrada de Maria Hesse sobre Frida Kahlo. Se trata de un paseo encantador, repleto de recursos visuales para introducir la vida y la obra de la artista mexicana. 

Loving Vincent es un largometraje que recorre la apasionante vida de Vincent Van Gogh en 65.000 fotogramas animados pintados a mano por artistas de todo el mundo.

Además, hoy disponemos de distintas colecciones literarias que exploran la biografía de las grandes olvidadas (en femenino), tanto en el ámbito de la literatura, como en el arte, las ciencias o la cooperación, entre otros. A partir de aquí, podemos ofrecer a los alumnos acceder a más obras a través de vídeos, presentaciones… y lógicamente, darles a ellos la posibilidad de investigar, indagando en esas anécdotas y características que les resulten más interesantes y a partir de ahí, poner en marcha las actividades que les inspire la obra del autor. 

Y no solo desde la vertiente de los autores. A través de la conversación, podemos descubrir intereses inspiradores para crear a partir de estos. ¿Apasionados de los dinosaurios? ¿De los simios? ¿De los piratas? Los campos de investigación son infinitos. 

Un punto de partida: espacio para crear

La hoja en blanco es una puerta abierta al miedo, tanto para adultos como para niños. La Educación Visual y Plástica debe ser un huerto abonado con inspiración, respeto y herramientas que permitan a los alumnos trabajar en confianza y no con falsas creencias autoimpuestas: “yo no lo sabré hacer” o, aún peor: “no he nacido con este don”. La expresión debería ser un derecho y un oportunidad para todas las personas. 

Por todo esto, debemos ofrecer a los alumnos materiales para la observación, que funcionen como punto de partida y que, conjugados con la conversación y las emociones compartidas, sirvan para dar paso al proceso de creación. Un proceso al que todos deberíamos estar invitados. 

Como docentes tendremos que poner en marcha actividades que nos inspire la obra del autor, experimentar con sus técnicas (o similares), las gamas cromáticas más utilizadas y hasta la figuración, siendo conscientes de que los alumnos trabajarán a diferentes velocidades, con objetivos y recorridos bien distintos, pero todos perfectamente válidos y preciosos al mismo tiempo. 

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En el año 2009, María Acaso, profesora e investigadora especializada en el área de Educación Artística (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia) publicó un libro, no exento de polémica, que se definía perfectamente a través de su título: La educación artística no son manualidades: Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual. Los Libros de la Catarata, Madrid, 2014

Y si bien el libro recibió muchas críticas, con las cuales la autora no está del todo en desacuerdo, este ha servido para asentar muy bien las bases que ha de tener, según el criterio de una profesional como Acaso, la educación artística en las aulas. 

Las manualidades son cosas que hacemos con las manos, sí. Pero con las manos lo hacemos casi todo: fregar los platos, poner agua con una jarra, doblar toallas de baño. La magia de todo, sin embargo, reside en cómo hacemos estas cosas y por qué las hacemos. Y según Acaso, los productos artísticos deben trabajarse sobre tres grandes premisas: el proceso, la creatividad y el conocimiento. No podemos construir, pues, la experiencia de la educación visual y plástica sobre un taller de hacer muñecos con tubos de rollos de papel higiénico. 

En la nueva educación visual y plástica, niños y docentes tienen un papel protagonista en el proceso creativo. Pero, ¿por qué? ¿Por qué razones hay que dar la relevancia que tiene esta área de conocimiento en las aulas? ¿Cuáles son las bondades de invertir tiempo y recursos a los procesos de creación?

1. Contribuye, como un juego, al desarrollo intelectual de los niños

La expresión plástica es un proceso de simbolización que impulsa el desarrollo intelectual de los niños. La teoría de Piaget, basada en la tesis evolucionista de James Mack Baldwin, a la que hace referencia en este artículo Acaso, explica que el desarrollo de la expresión plástica constituye un proceso de simbolización imprescindible para el desarrollo intelectual de los niños. Piaget defiende que los niños no son adultos menos informados, sino que, bien al contrario, son seres humanos en pleno proceso de desarrollo de su inteligencia. El juego es el proceso de simbolización más importante y la expresión plástica, un juego más. 

2. Ofrece un espacio único (e indispensable) de expresión emocional

Investigadores como Read o Richardson consideran que los niños y las niñas practican el arte porque tienen una necesidad innata de expresar sus emociones. Si bien estas teorías estan influenciadas por el psicoanálisis, la expresión artística es imprescindible para la salud mental de los niños. Así, el arte infantil no es una finalidad, sino un medio. A través de la expresión artística, los niños y niñas liberan sus ansiedades, sus miedos y sus problemas… 

3. Crea conciencia de tiempo, espera y valor

Las obras de arte requieren tiempo. ¿Alguien conoce un buena película que se haya hecho en unas horas? ¿Quién ha leído alguna vez un buen libro de poemas escrito en menos de una semana? Los buenos procesos creativos requieren tiempo y, por tanto, generan conciencia de espera y nutren de valor cualquier obra. Sí, también la de los niños, que, reiteramos, no son adultos menos informados, sino seres humanos desarrollando su inteligencia, con los cinco sentidos desplegados. 

4. Abre horizontes y ensancha puntos de vista

¿Qué hay más allá de una obra de arte? Precisamente es la consideración de los niños como seres capaces, preparados para el descubrimiento de la vida, que es necesario nutrir el aula de nuevos horizontes artísticos y culturales. A través de la educación visual y plástica tenemos la oportunidad de compartir juntos un camino lleno de descubrimientos y referencias. El arte asociativo, el poder de las imágenes y la facultad de crear a través de nuevos modelos es una experiencia única y vital para contribuir al crecimiento de los niños en el aula. Hay que tener en cuenta, además, que la educación artística tiene en su paraguas otras expresiones: la plástica, la musical, la corporal, la verbal… profundamente ancladas en los sentimientos.

5. Nos conduce a una razón intelectual

Todas las obras de arte, entendidas como tales, se construyen sobre una razón intelectual que nos conduce necesariamente a la reflexión. Así, por ejemplo, Germinal (Emile Zóla) es una novela naturalista que pone sobre la mesa la lucha de los trabajadores contra el capital; el Guernica (Picasso) evoca la barbarie de la guerra. Hasta la Fuente (Duchamp), un urinario, revela el profundo deseo de desacralización del artista.

Resumiendo, estas no son las únicas razones por las que pensamos que hace falta trabajar la educación visual y plástica en el aula. Reivindicamos, además, la educación artística, consciente y profunda, que contribuya a la expresión de los niños y reconozca su capacidad y necesidad de expresarse y expresar.

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¿Queréis hacer un regalo bonito? ¿O decorar el aula con una manualidad muy de otoño? Aquí tenéis el paso a paso para hacer un bon de arcilla en forma de hoja.

Materiales:

  • Arcilla
  • Rodillo
  • Bol
  • Hoja bonita con los detalles marcados
  • Trozo de plástico
  • Cuchillo
  • Pintura de colores de otoño

Pasos:

1.Chafar la arcilla con el rodillo. No tiene que ser ni muy fino ni muy grueso y debe tener la medida de la hoja.

2. Marcar los detalles de la hoja en la arcilla con el rodillo.

3. Retirar con el cuchillo las partes de la arcilla que no son hoja.

4. Separar el barro de la mesa con cuidado de no romperlo.

5. Poner la hoja de arcilla en el bol con un trozo de plástico para que no se enganche.

6. Dejarlo secar, como mínimo, dos días.

7. Pintarlo a nuestro gusto.

Y ¡este es el resultado!

Fuente: Red Ted Art

EducaciónDocente-Puntos libro

Los puntos de libro son una manualidad muy fácil de adaptar para muchas ocasiones. Hoy os queremos ofrecer un montón de ideas y propuestas para trabajar en el aula que os dejarán boquiabiertos. ¿Os animáis?

  •  Los clásicos. Tienen un formato clásico, pero podéis añadir un montón de decoraciones. Los podéis adaptar con motivos del Día del Libro, de primavera o bien de verano. La decisión es vuestra.

 

  • Con frases y citas. Además de incluir algún dibujo o ilustración, lo que os proponemos para estos puntos de libro es escoger una frase que invite a la lectura o la cita de un libro que os haya gustado o que hayáis trabajado en el aula.

 

  • Con materiales originales. Fieltro, madera, flores, materiales reciclados... No hay límites. Probad de confeccionar puntos de libro con materiales poco utilizados. ¡Los resultados suelen ser sorprendentes!

 

  • Auténticas obras de arte. Hacerlas puede resultar más complicado, pero quizás podéis adaptar alguna versión. Si estáis acostumbrados a hacer manualidades, mirar estas imágenes. ¡Os inspirarán!

  

  • Monstruos, princesas, caballeros, lobos, caperucitas... Pensad en aquellos personajes que más os gusten para así confeccionarlos en diferentes materiales y pegarlos en vuestras páginas. Los resultados son muy divertidos.

   

Estas son algunas de las propuestas. ¿Cuáles os han gustado más?

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EducaciónDocente Cursos Formación Docente

La hora de Plástica es un momento fantástico para trabajar la creatividad y fomentar las habilidades artísticas de los niños. Es cierto que, a veces se nos acaban las ideas y hace falta buscar nuevos recursos originales para disfrutar al máximo de este tiempo que podemos dedicar a ser creativos. Hoy os presentamos 7 propuestas originales de actividades para trabajar en Plástica.

  1. Súper héroes con tapones de corcho

Una actividad original que también incluye reciclaje. Guardad tantos tapones de corcho como podáis (si no tenéis, también los podéis comprar) y pintarlos a vuestro gusto. Podéis crear súper héroes, pero también animales, setas o personajes de cuento. ¿Qué os parecería representar el cuento de Los Tres Cerditos o el de La Caperucita Roja con los tapones de corcho que vosotros mismos habéis creado?

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  1. Orugas con pinzas 

En este caso, necesitaremos pinzas de madera, pompones de colores, ojos de plástico y pegamento. Solo hará falta que incorporéis los pompones en la superficie de la aguja en las combinaciones de colores que más os gusten. Al acabar, enganchad los ojos. ¡Que pinzas más orginales!

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  1. Pasta de colores

En el mercado encontraréis pasta alimentaria en diferentes formatos. Esto nos permite elaborar platos muy originales, pero también tenéis la posibilidad de hacer diferentes trabajos manuales: collares, cortinas, figuras decorativas o incluso centros de mesa. Para teñir la pasta en seco, solo necesitaréis colorantes alimentarios de diferentes colores, purpurina y retuladores. ¡Los resultados son sorprendentes!
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  1. Botes de vidrio

Los botes de vidrio nos ofrecen muchas posibilidades decorativas. Podéis utilizar papeles de colores para hacer collages, o bien pintura, flores secas, cuerdas o diferentes tipos de tejidos. Conseguiréis botes preciosos para poner flores, colores, galletas, pasta o bombones.04-pots-vidre

  1. Una cortina muy especial

Los pompones son un recurso muy vistoso para utilizar en diferentes trabajos manuales. Ya habéis visto que podemos enganchar pequeños en pinzas de madera, pero también encontraréis pompones grandes para utilizar en cortinas, por ejemplo. Ya os hemos indicado que podéis hacer cortinas con pasta (los lazos os quedarán genial), con flores de papel o corazones de cartulina. Son muy útiles para colocar en puertas, pero también para separar espacios, tanto en el aula como en casa.
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  1. Barquitas de nueces

Lo que es verdad es que las barquitas hechas con cáscaras de nueces son un clásico, hoy os queremos proponer hacerlas un poco más originales, decorándolas con velas. Solo hace falta enganchar en la cáscara una vela de ropa bonita o bien de papel, con un dibujo bien bonito.

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  1. Macetas de primavera

La primavera es un estallido de colores. Podríais aprovechar para recuperar macetas antiguas y pintarlas bien bonitas. Solo necesitaréis pinturas adecuadas y utilizar cenefas geométricas sencillas, pero vistosas. Cuando acabéis, ya podéis plantar la flor que queráis.

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¿Qué os parecen estas manualidades?

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EducaciónDocente. Mandalas gratuitos

Hay actividades que nos permiten trabajar la creatividad y que además tienen muchos beneficios y ventajas relacionadas con la concentración. Habrás adivinado que estos son prácticamente todos los beneficios de pintar mandalas. Pero, ¿sabes que son exactamente los mandalas y qué beneficios pueden aportar?

¿Qué son los mandalas?

Mandala es una palabra tibetana (dkyil-‘khor”) de cualquier cosa que quiere representar simbólicamente el universo. Normalmente, se representan con figuras que se organizan alrededor de un  círculo. Están pensados, de hecho, para concentrar la energía en un solo punto durante la meditación.

Los beneficios de pintar mandalas

Pintar mandalas es una actividad que podéis llevar a cabo juntos, en un entorno agradable y relajado, tanto con los niños de primaria como de infantil (solo es necesario que escojáis sencillas, adecuadas a la edad). Esta es, de todas formas, una actividad apta para todas las edades. ¡También para adultos! Pero, ¿cuáles son los beneficios de pintar mandalas?

  • Nos ayudan a meditar. Son una manera muy sencilla de adentrarnos en el mundo de la meditación, porque nos ayudan a recuperar el hábito de la concentración. Podemos acompañar el momento de pintar mandalas con música relajada y una iluminación agradable.
  • Fomentan la expresión y la creatividad. Los expertos en mandalas coinciden en el hecho de que según el estado de ánimo, seleccionamos unos colores u otros. Esto puede ayudar a los niños a expressar sus emociones y a ser más creativos.
  • Desarrollan la concentración. En un entorno lleno de estímulos, la capacidad de concentrarse es cada vez un bien más preciado. El hecho de crear y pensar en combinaciones de colores nos ayuda a dejar de banda otros pensamientos.

¿Os habéis decidido a pintar mandalas?

Si queréis probar de hacer esta actividad en el aula, solo necesitaréis dos cosas (bueno, tres, si queréis poner música): colores y mandalas. Encontraréis libros llenos, pero hoy también os queremos facilitar mandalas para descargar de manera gratuita y a través de Internet.

Aquí las tenéis: 1 | 2 | 3 |4 | 5 | 6 |

Si además, queréis recomendar a las familias para pintar en casa, nos parece muy interesante la propuesta de EduIoga.

Y vosotros, ¿habéis pintado mandalas? ¿Cuál es vuestra experiencia?

EducaciónDocente-Invierno-Cursos Formación Docentes

Acabada la Navidad, hasta primavera aún tienen que pasar los meses de invierno. A la vuelta a las aulas tendremos que deshacer toda la decoración de Navidad, así que… hoy queremos hablaros de 5 propuestas decorativas para el aula sobre el invierno. ¿Os animáis a ponerlas en práctica?

  1. El invierno en un bote

¿Qué os parecería guardar el invierno en un bote de cristal? Aquí tenéis una propuesta decorativa encantadora, que consiste en crear escenas de invierno en botes de cristal. Necesitaréis, lógicamente, botes de cristal (a poder ser un poco grandes y con una abertura) y el resto de materiales para crear la escena. Podéis hacer muñecos de nieve, un pueblecito nevado, árboles y pájaros, etcétera.

https://es.pinterest.com/pin/534943261960606215/

  1. Copos de nieve para colgar

 Los copos de nieve son un clásico del invierno. Podéis hacerlo con hojas o cartulinas de color blanco, ya sea recortando y utilizando un punzón. Es una actividad muy entretenida. Después podéis aprovechar los copos de nieve para colgarlos o utilizarlos como decoración en cualquier espacio que os parezca oportuno.

http://vintagejunky.com/hand_cut_paper_snow_flakes/paper_snowflake_how_to_template.pdf

  1. Muñecos de nieve en un mural

 Si queréis hacer un mural en el pasillo, podéis utilizar recursos tan interesantes como los que os presentamos, también válidos para alumnos de infantil. ¡Son muy sencillos de hacer! Tenéis muñecos de nieve, osos polares, conejos, aunque también podéis confeccionar decoraciones con otros motivos y animales.

   

  

  

  1. Los almendros florecen en febrero

Si hacéis memoria, recordaréis que los almendros son unos de los primeros árboles que florecen. Suelen hacerlo en febrero, así que tenéis la posibilidad de representar y explicar un fenómeno muy bonito y alegre como es la floración de los árboles. Solo hace falta que dispongáis de ramas, un bote de vidrio y papel de seda (o similar) de color rosa, para representar las flores. Enganchar-las con un poco de pegamento. Si queréis también podéis dibujar árboles en un mural y utilizar botones de colores como si fuesen las flores. A continuación os dejamos algunas ideas más.

  

  1. Una escena invernal

 ¿Qué os parece aprovechar las cajas de cartón de los juguetes que nos han traído los reyes para crear una escena invernal muy bonita e inspiradora? Aquí tenéis un ejemplo. Solo necesitaréis cartón, cartulinas, colores, tijeras y pegamento. ¡Ah! ¡Y mucha imaginación!

http://mrprintables.com/peg-dolls-winter-wonderland.html

 

¿Os han gustado estas propuestas? ¿Qué decoraciones tenéis pensadas?

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El otoño está aquí. Seguro que ya estáis pensando en cómo decorar el aula y la escuela y siempre nos vienen las mismas ideas a la cabeza. Hoy os proponemos cinco decoraciones originales y encantadoras para el aula o la escuela.

  1. Una cortina de hojas. Es una idea bonita y muy fácil de hacer. Solo necesitáis cartulinas de colores del otoño (rojo, naranja, marrón, verde oscuro o incluso negro, según vuestro gusto) y confeccionar las hojas. Quizás también dibujarlas y que los alumnos las recorten. Después las tendréis que coser, justo por el centro, y colgarlas en vertical en la puerta de la clase o utilizarlas para separar cualquier otro espacio del aula.

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  1. ¡Es la fiesta del otoño! Si tenéis pensado celebrar el otoño, una opción interesante es decorar el aula con banderolas. Podéis utilizar papel de diario y que los niños recojan en el patio hojas bonitas para engancharlas en las banderolas.

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  1. Un jarrón de hojas de otoño. Las flores siempre dan vida, pero ahora en otoño, también podéis utilizar hojas secas. Algunas tienen un encanto especial, ¿verdad? Podéis fabricar jarrones vosotros mismos utilizando materiales reciclados y cubriéndolos con papeles de colores de otoño. Después, recoger hojas idénticas o bien diferentes y hacer vuestras propias creaciones. Para que queden rectas podéis utilizar bastones de madera y un poco de pegamento.

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  1. Guirnaldas de hojas. Hay quien utiliza fieltro, pero igual que hemos hecho con las cortinas de hojas, también podéis utilizar cartulina u hojas de colores. Después, cosed las hojas con un cordón marrón o amarillo y colgad las guirnaldas en la pared, la puerta o cualquier otro lugar donde puedan quedar bien. Si las hacéis de fieltro o de tela os pueden servir para el año que viene.

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  1. Un clásico: las calabazas. Si tenéis calabazas (porque os las regalen o porque entre todos podéis traer unas cuantas) tendréis la oportunidad de disfrutar de una actividad muy placentera y creativa, con resultados verdaderamente espectaculares. Después podéis hacer una exposición colectiva en el pasillo, distribuirlas por la clase o regalarlas a las familias.

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¿Os han gustado estas ideas? ¡Las posibilidades son infinitas! Y vosotros, ¿qué proponéis?