Tag Archives: Recomendaciones

Si os habéis sumergido alguna vez en su catálogo, sabréis que todas y cada una de las obras editadas por Libros del Zorro Rojo son garantía de maravilla. Hoy nos detenemos en la selecta biblioteca de este sello para recomendaros Tú importas, de Christian Robinson, un álbum para primeros lectores que recorre el camino de la aceptación, la tolerancia y el respeto hacia todas aquellas cosas y personas que son diferentes. Y también hacia uno mismo.

¡Ey! Hemos mencionado un nombre: Christiano Robinson. ¿Lo conoces? El autor de Tú importas es un ilustrador estadounidense que también trabaja en el mundo de la animación. De hecho, ha formado parte del equipo de The Sesame Street Workshop y de los Pixar Animation Studios. Toda una entidad, que un buen día se dejó llevar por la pasión y comenzó a hacer libros para niños. Durante todos estos años, su experiencia como ilustrador y narrador de historias le ha valido distintos galardones. ¡Y no es extraño, viendo la calidad de su obra!

El argumento

Tú importas es un álbum ilustrado que nos permite observar, a través de sus páginas, un mundo muy cercano. El mundo de las personas que se tienen que despedir. De las que se sienten perdidas o solas. De las que son las últimas en llegar y, pese a todo, importan. El recorrido a través de sus páginas con unas ilustraciones claras y adorables es un recorrido que va de dentro hacia afuera y al revés, para explorar un mundo por fuera y nuestra alma por dentro. Es, sin duda alguna, uno de esos álbumes que dejan en nosotros una huella intensa y reconfortante, porque exploran sin reservas las emociones más puras y nos permiten comprenderlas y vivirlas, sin aspavientos. 

La importancia de las ilustraciones

Este álbum ilustrado para primeros lectores tiene mucho que decirnos y no solo a través del texto, que en este caso es breve, sino mediante las imágenes. Las ilustraciones, también elaboradas por Christian Robinson, son claras, limpias y coloridas y diríamos que son la principal razón por la que os recomendamos Tú importas. La experiencia de lectura es absolutamente placentera y viva, porque llena las páginas de mensaje y es material gráfico sensible que entra directo por los ojos, hacia el corazón. 

¿Por qué os recomendamos Tú importas?

Dice Christian Robinson: “Tu vida no vale solamente por cómo de grande o importante eres. No se trata de si tienes buenas calificaciones o de cuántos trofeos has ganado. Eres importante por el simple hecho de existir. Porque estás aquí”. Uno se da cuenta de la fragilidad de nuestra existencia, la casualidad de que los elementos se hayan conjugado para hacer que tú existas como persona, ya es increíblemente importante por sí sola. Y por ello tenemos que estar agradecidos.  

Nosotros recomendamos de corazón Tú importas, porque nos parece un álbum imprescindible para entender el mundo, aceptar y respetar a todas las personas y seres vivos que lo conforman, incluidos nosotros mismos. Por eso, Tú importas es, además de un canto al respeto y a la diversidad, un abrazo al lector y su autoestima. 

Resuenan aquí los movimientos que nos ayudan a seguir creyendo en la humanidad, como el Black Lives Matter, que protesta contra el racismo. Os cautivarán, además, sus ilustraciones, brillantes y bellas, tan claras como el mensaje de Robinson, que trasciende allende las fronteras, sin tener en cuenta género, edad ni condición. 

Ficha técnica: 

  • Número de páginas: 40
  • Editorial: Libros del Zorro Rojo
  • Idioma: castellano
  • Encuadernación: tapa dura
  • ISBN: 9788412152142
  • Año de edición: 2020
  • Precio: 13,20 €

Por todos es sabido que los cocodrilos son grandes amantes del agua. ¿Cómo es posible que exista un solo cocodrilo en el mundo que no lo pase bien zambulléndose? Pues existe, al menos en la ficción. Hoy os queremos recomendar El cocodrilo al que no le gustaba el agua, una publicación de la que seguramente habéis oído hablar. Y sino, atentos: porque os fascinará. 

El cocodrilo al que no le gustaba el agua es una historia contada y dibujada por Gemma Merino, una arquitecta nacida en Cataluña que ahora vive en Londres y que en 2011 fue galardonada con el prestigioso Premio Macmillan a la Ilustración Infantil, justo cuando estaba cursando el Máster de Ilustración Infantil en la Cambridge School of Arts. Veréis que la historia es preciosa, pero las ilustraciones que la acompañan también son fascinantes. 

El argumento

Como no podía ser de otra forma, el protagonista de El cocodrilo al que no le gustaba el agua es un cocodrilo. Pero, cuidado, que este es un cocodrilo bien distinto al resto de cocodrilos a los que conocemos. El protagonista de esta historia es un reptil subacuático que se siente distinto a los demás. A diferencia de sus compañeros de especie, a él no le gusta sumergirse en el agua y por eso se siente un poco mal. 

Hay otras cosas que le gustan, como subirse a los árboles… pero cuando ve a sus hermanos pasarlo tan bien jugando en el agua, siente inevitablemente que es diferente. Incluso raro. No obstante, lo intenta: cree que a lo mejor le pueden llegar a gustar las mismas cosas que a los demás y se acaba sumergiendo… ¿Qué sucederá?

Un cocodrilo singular

Como muchos otros cuentos o películas que ya os hemos recomendado, este volumen hace la diferencia protagonista a través de un cocodrilo que no actúa como los demás. Un poco como pasa con las personas: cada una de nosotras es diferente, singular y única y como tales vivimos y actuamos. Pero estas diferencias, a menudo, nos hacen sufrir. Y no solo a los niños, sino también a los adultos, porque como seres sociales que somos, necesitamos sentirnos aceptados, valorados y reconocidos. Aunque esto no siempre pasa. 

Por tanto, debemos dejarnos ayudar, mirarnos al espejo y aprender a valorar nuestras singularidades como oportunidades que no podemos dejar escapar. 

¿Por qué os recomendamos El cocodrilo al que no le gustaba el agua?

Gemma Merino dedica este cuento a aquellas personas que todavía no han encontrado su talento oculto. Y es que, El cocodrilo al que no le gustaba el agua es, además de una historia en la que se habla de diferencia, un relato que reflexiona y hace reflexionar sobre los talentos insólitos y aquellas singularidades que hacen que las personas seamos únicas, cada una con sus particularidades. 

Si recomendamos la obra de Merino es porque se trata de una pieza bella, tan singular como su personaje protagonista, que puede ayudarnos, tanto en el aula como en casa, para que los niños identifiquen sus facultades ocultas. Aquellas que a veces los hacen sentir extraños o diferentes, porque tienen almacenado un potencial increíble.

La historia os gustará, pero también las ilustraciones, que son divertidas y bonitas, y hacen de este cuento una delicia para no parar de leer y explicar. 

Fitxa tècnica: 

  • Número de pàgines: 32 
  • Editorial: Picarona
  • Idioma: catalán
  • Encuadernación: tapa dura
  • ISBN: 9788416117048
  • Año de edición: 2015
  • Precio: 11,40 €

¡La última colaboración del año nos la trae Berta de Maestraespecial! Desde su experiencia nos comparte estos consejos para trabajar en el aula con alumnos y alumnas con TDAH.

¡Felices fiestas a todos!


El TDAH, así como otros trastornos, juega un papel destacado en nuestro día a día como maestros, seamos tutores o maestros especialistas, como es mi caso. 

Como maestra de educación especial me encuentro con infinidad de variables que hacen posibles ciertas dificultades en nuestro alumnado. Una de estas dificultades es el TDAH. 

Seguro que todos y todas hemos escuchado hablar alguna vez de este trastorno, pero pocos saben con detenimiento las dificultades que comporta y no siempre es fácil tratarlo. El TDAH es un trastorno caracterizado por la excesiva actividad psicomotriz (hiperactividad), déficit de atención e impulsividad. 

Las siglas responden a a T: Trastorno, D: Déficit, A: Atención, y H: Hiperactividad. Trastorno por Déficit de Atención con Hiperactividad o sin. 

Hoy os traigo, bajo mi humilde experiencia, una serie de TIPS útiles para aplicar en el aula con alumnos y alumnas con TDAH

Para el aula

  • Sentar al alumno cerca del maestro y lejos de puertas y ventanas.
  • Aumentar el espacio entre las mesas.
  • Proporciona un objeto para descansar los pies.

Para la organización

  • Utilizar un cuaderno o libreta para las tareas.
  • Proporcionar libros adicionales para tener en el aula.
  • Material codificado por color cada tema.
  • Dar un horario escrito para las rutinas diarias.

Para los deberes y exámenes

  • Hojas de trabajo con menos preguntas y ejercicios.
  • Hacer cuestionarios cortos en lugar de exámenes largos para cada unidad de trabajo.
  • Tiempo adicional y un lugar tranquilo para realizar exámenes y trabajos por proyectos. 
  • Permitir responder las preguntas en voz alta. 
  • Permitir el uso de un procesador de textos en un ordenador. 
  • Dar puntos positivos por el trabajo realizado en lugar de por las cosas que no hace. 
  • Dividir las tareas largas en partes más cortas. 
  • No tener en cuenta la presentación a la hora de puntuar. 

Para el aprendizaje en clase

  • Dar indicaciones claras y escritas.
  • Utilizar imágenes y gráficos.
  • Darle al estudiante un resumen de la lección.
  • Supervisar para asegurarse que el estudiante ha entendido la lección. 
  • Dar instrucciones claras y escritas. 
  • Crear una “señal” para llamar la atención del estudiante.

Si quieres ampliar tus recursos con más adaptaciones metodológicas, puedes conseguirlas en mi cuenta de Instagram @maestraespecial

¡Deseamos que os haya gustado y os sea útil como recurso en el aula! 

Archivo Adaptaciones metodológicas en castellano

Uno para todos es una película española estrenada en septiembre de 2020 que se enmarca en el género del drama y está dirigida por David Ilundain. Su protagonista es David Verdaguer y en el reparto también encontramos a Patricia López Arnáiz, Betsy Túrnez, Ana Labordeta y Clara Segura. 

En Uno para todos un maestro interino asume la tutoría del sexto curso de primaria de un pequeño pueblo que no conoce. Pronto descubrirá que debe llevar a cabo la ardua tarea de integrar de nuevo a un alumno que ha estado enfermo en el grupo. El problema más importante se lo encontrará al comprobar que sus compañeros no tienen deseo alguno de que regrese al aula. Pero, ¿por qué? La película trata de manera brillante el tema del acoso escolar desde una perspectiva inesperada. 

El argumento

Parece que, de primeras, la película rescata algunos de los tópicos de las historias en las que los profesores especiales hacen cosas especiales para sus alumnos. Provocan un cambio, mejoran sus vidas. Esto es cierto, en parte, pero… ¿qué pasa en esta película? El maestro interino (David Verdaguer) que viaja para cubrir una vacante en la escuela de un pueblo desconocido no solo tendrá que adaptarse a la vida del pueblo, sino que deberá resolver toda una serie de conflictos latentes en el aula y fuera de esta. 

A sus problemas personales (hace tiempo que no se habla ni con su madre ni con sus hermanos), tendrá que añadir la problemática de un niño acosador, que vive confinado mientras supera un tumor. La vuelta del alumno no será bien encajada por parte del resto de alumnos, claro, que durante mucho tiempo han sufrido el acoso.   

Un maestro nada idealizado 

La gran mayoría de historias legendarias sobre profesores nos muestran la cara y el perfil de personalidades modélicas. Aquí no es así. En Uno para todos, el personaje encarnado por Verdaguer es un tipo solitario, con problemas, hasta un poco amargado. Parece que no se siente a gusto ni con su oficio. Se aburre, pero con todo, ejerce la profesión con dignidad. 

Intentará que el alumno enfermo, sobreprotegido por su madre, regrese al aula, sin saber que este, antes del cáncer, había sido acosador. También conoceremos la historia de la alumna que había sido brillante, pero que ahora se rebela y desobedece.

¿Por qué os gustará ver Uno para todos

La crítica recomienda ver esta película a todos los alumnos, familias y docentes. A nosotros nos ha parecido un interesante hallazgo, que nos ha retrotraído a otra película estrenada ya hace unos cuantos años: La clase (2008) o Entre les murs de Laurent Cantet, en su día nominada a los Oscars como Mejor película de habla no inglesa. 

Se trataba, esa, de una película brillante que planteaba con acierto la situación de los alumnos en algunas aulas de la Francia contemporánea. Uno para todos es tan sincera y sobria como aquella, por eso nos parece una propuesta muy sugerente. Y aunque en algún momento sea previsiblemente azucarada, intenta huir de los tópicos, sin idealizar a ninguna de las partes. 

Plantea, de este modo, que alumnos, profesores y personas en general no tenemos la razón absoluta. No estamos posicionados en el blanco ni el negro, sino en una amplísima escala de grises en la que podemos coronarnos o actuar fuera de los parámetros de la ética. 



Wonder es una película que se estrenó en 2017 y se enmarca en el género del drama, pero que tiene toques de comedia muy interesantes. Está dirigida por Stephen Chbosky y probablemente ya sepas que está basada en el libro homónimo Wonder, publicado en 2012 y un auténtico éxito literario en todo el mundo. Tanto el libro como la película nos cuentan una historia tan maravillosa como su protagonista, August Pullman. La cinta, protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay, es un antídoto contra el bullying. Perfecta para reflexionar, conversar y tratar a fondo esta temática en el aula. 

El argumento

Se llama August Pullman, pero todo el mundo lo llama Auggie. El protagonista de Wonder es un niño de diez años que vive en North River Heights, en Manhattan. Tiene una deformidad facial de nacimiento, que se llama Síndrome de Treacher Collins. Durante toda su infancia, Auggie ha tenido que someterse a 27 cirugías, las cuales no le permiten ir a la escuela. Su madre lo educa en casa. Es un niño listo, preparado. Un amante de la ciencia, de Star Wars y Minecraft. También quiere ser astronauta.

Sin embargo, todo se complica cuando los padres de Auggie deciden que tiene que empezar la etapa de secundaria en la escuela presencial. Allí se encontrará con la cruda realidad: las miradas, las burlas, los insultos. Pero también se encontrará con la bondad, la generosidad, la lealtad, en un recorrido que conmueve, que emociona y que nos da, a grandes y pequeños, una gran lección de aceptación y amistad. 

Wonder o la magia de las personas 

Auggie es un niño muy especial. Destaca entre los demás porque su rostro no es como el de los del resto. Pero, ¿es que hay algún rostro que sea igual? Su hermana siempre le dice que él ha nacido para destacar y así es, porque ocupa una posición central en la familia: él es el sol. Los otros astros, como ella, giran a su alrededor. Wonder es una película muy interesante para trabajar el tema del bullying, pero también para reflexionar sobre las relaciones familiares: la posición que cada uno de nosotros ocupa en la familia y las circunstancias que pueden romper los esquemas, generar dolor, angustia o bien margen para la superación. Por eso la historia se explica desde las distintas perspectivas de los personajes principales. Y es un gran acierto que añade muchas posibilidades a la hora de abordar la historia. 

¿Por qué puede ser interesante ver Wonder? 

Si habéis leído Wonder sabréis que se trata de una historia maravillosa. Un best-seller muy reconocido por todo el mundo, que puede funcionar muy bien para trabajar en el aula, a partir de Primaria, a través de fragmentos de texto y, lógicamente, con la película. 

Según datos de la UNESCO, el 32% de los niños y niñas del mundo han sufrido alguna vez bullying o acoso escolar. Por tanto, desde las escuelas e instituciones se han iniciado programas y dinámicas para frenarlo. Desde el aula tenemos la oportunidad de hacer un gran trabajo de observación activa y poner en marcha una serie de actividades que nos permitan hablar sobre los peligros del acoso, ofreciendo (en positivo) recursos para fomentar la empatía, la inclusión y el respeto hacia los demás. 

Con Wonder tendréis la oportunidad de emocionaros juntos, conversar y jugar a poneros en los zapatos del otro. De sentir que no hay nadie por encima de los demás y que no hay nada más reconfortante y placentero que sentirse parte de un grupo cohesionado y respetuoso. 

La escena destacada

La película es una delicia que os permitirá trabajar un tema tan espinoso como es el del bullying o el acoso escolar desde una perspectiva atrevida y hasta divertida. Porque si bien esta es una película dramática, contiene momentos de lo más divertidos, que nos muestran cómo es de inteligente Auggie, porque es capaz de reírse de él mismo y de quitar hierro al asunto. 

Hemos destacado esta escena, que nos ha hecho reír especialmente, en la que los padres de Auggie conversan con él sobre cómo ha ido el primer día en la escuela. Esperamos que este fragmento os motive a verla entera. Actualmente la encontraréis disponible en Amazon Prime, bajo compra o alquiler. ¡Disfrutadla! 

+Adú es una película española estrenada en 2020 que se enmarca en el género del drama y que está dirigida por Salvador Calvo. Está protagonizada por Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Ana Castillo y Moustaha Oumarou. Adú trata el drama de los refugiados, poniendo luz a las sombras y ofreciendo una visión sobre un problema que tenemos bien cerca, en Melilla, puerta de entrada de África a Europa. Se trata de una película muy interesante para trabajar con adolescentes los valores de la diversidad, la amistad, la tolerancia, la paciencia y la solidaridad. Una película inspirada en millones de historias reales.

El argumento

Adú son tres historias en una. Los primeros protagonistas son dos niños. Uno de seis años y su hermana mayor. Quieren llegar a Europa y tienen que hacerlo colándose en las bodegas de un avión, en Camerún. En la segunda historia, un activista medioambiental lucha contra la barbarie de la caza furtiva y tiene problemas para encontrarse con su hija, que acaba de llegar a España. Un poco más lejos, al norte de Melilla, un grupo de Guardias Civiles se enfrentan a la llegada de una multitud de ciudadanos subsaharianos que quieren saltar la valla. 

Los protagonistas de estas historias comparten un mismo drama. No lo saben, pero sus vidas se cruzarán en algún momento. Y cambiarán para siempre. 

Inspirada en millones de historias reales 

Las vidas, los problemas y las grandes dificultades de los protagonistas de Adú son, lamentablemente, muy reales. Millones de personas en el mundo, muchos niños, ven negados sus derechos como personas por una única razón, absolutamente arbitraria: haber nacido en un lugar u otro del mundo. La película de Calvo nos ofrece una realidad nada amable y cruda, pero al mismo tiempo pone en valor la amistad, la dignidad y la capacidad de las personas de amarse, luchar contra la adversidad y levantarse resilientes. 

¿Por qué os gustará ver Adú?

Adú es una película que puede funcionar como un recurso muy útil para narrar el drama de los inmigrantes que quieren llegar a Europa. A pesar de que sea una historia dura, es agradecido el contraste entre el drama y la excelencia a la hora de mostrar la belleza de los espacios. La fotografía de la cinta es una de sus mayores virtudes, en el sentido de que ofrece unos planos bellos, generando un contraste entre la realidad de los protagonistas y los escenarios por los que transitan. La banda sonora es efectiva y la interpretación, de diez. Destaca, en este sentido, la del pequeño Adú y Massar. 

La escena destacada

La escena que queremos compartir con vosotros es una escena que golpea fuerte. Es la conversación entre los dos niños que quieren llegar a Europa y la persona a la que su padre ha pagado para el viaje. Un hombre que les recomienda agarrarse bien a los cables que hay por debajo del avión para llegar a las bodegas donde están los perros, mascotas de los europeos que viajan de un país a otro. ¿Es seguro?, pregunta la hermana mayor. Súper seguro, responde él. Y añade: Vuestro padre pagó para que os lleváramos a Marruecos y os llevaremos a París. Os estamos haciendo un favor.

Calma, coraje y disfrutad. 

De la India a París en un armario de IKEA es una película estrenada en 2018, bajo la dirección del canadiense Ken Scott, que narra la historia de Aja, un joven de Bombay, la ciudad más grande de la India. La cinta está inspirada en la novela del escritor francés Romain Puértolas, El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA, convertida en fenómeno editorial en todo el mundo. La película es ligera y entretenida, pero nos habla de un viaje, de los sueños, de la suerte o del infortunio de nacer en un lugar o en otro, del karma, de la familia y hasta del rol del azar.

El argumento

El protagonista de esta película se llama Ajatashatru Lavash Patel y es interpretado por Dhanush, un verdadero ídolo en Bollywood. Aja es un estafador que vive en un pequeño barrio de la ciudad de Bombay. Allí se dedica a engañar a los turistas. Él, sin embargo, es una especie de Robin Hood: el dinero que consigue es para llevarlo a casa, donde vive con su madre y la vaca Moohini, en situación de extrema pobreza. Pero un día entra en juego el azar. 

Aja viaja a París, la ciudad de los sueños de su madre, para ver la Torre Eiffel. Allí es donde se pone en marcha la verdadera odisea, porque el chico se pierde en un IKEA, conoce a Marie, viaja a bordo de un armario y vive un montón de aventuras fruto de la accidentalidad y las coincidencias, tan naturales como la vida misma. 

La vida es un viaje lleno de casualidades

El autor de esta historia explica que Aja es él, en realidad. No cree en el karma, sino en el azar. Porque de hecho, cuenta que a la gente mala también le pasan cosas buenas. Él dice que la película es una metáfora de su existencia, porque a lo largo de sus 43 años de vida ha llegado a cambiar de casa, de ciudad y de país hasta en 39 ocasiones. La reflexión sobre el azar, los caminos de la existencia, las casualidades, la moral y el eterno debate sobre si el fin justifica los medios se junta con otra problemática tan importante como vigente: la inmigración y las pésimas condiciones de vida de tantas y tantas personas en el mundo. 

¿Por qué os gustará ver De la India a París en un armario de IKEA?

La película es una interesante reflexión sobre las penalidades y miserias humanas, sin perder nunca de vista el optimismo y el humor. La mezcla entre la comedia y el drama es muy sutil y, de hecho, la conclusión a la que llega es agridulce. 

Gustará a todos aquellos que disfrutan habitualmente de la comedia, pero que a la vez buscan en las películas una historia con fondo y un fuerte componente social. De hecho, se trata de una cinta ideal para tratar el tema de la migración, sin perder nunca de vista el horizonte de los sueños y la alegría de vivir. 

La escena destacada

Compartimos con vosotros una de las escenas más divertidas de la película, que no lo olvidemos, además de reflexión vital, tiene muchos ingredientes de Bollywood. Veréis a su protagonista bailando en una pista de baile de la ciudad de Roma. ¡Disfrutadla!

Seguro que alguno de sus volúmenes ocupa un lugar privilegiado en vuestra biblioteca, familiar o en el aula. A Hervé Tullet le gusta definirse como un creador de libros. Pero está claro que su obra va mucho más allá en términos de experimentación. Es toda una explosión de colores y páginas con espacios en blanco para jugar con libertad. Hoy os queremos recomendar cinco de sus títulos más celebrados.

UN LIBRO (KÓKINOS)

“Esto es un libro. Si haces lo que te dice, ya verás lo que pasa…”

Del original Un livre, editado en Francia, este álbum ilustrado es una de las propuestas más conocidas de Tullet. Muchos hemos ojeado el libro y hemos llegado a pensar que nunca lo compraríamos. Nos equivocábamos. El autor invita al niño a convertirse en protagonista del libro y del juego. Será, sin duda alguna, su nuevo cuento favorito. 13,20 €

COLORES (KÓKINOS)

“¿Preparados? Aprieta el punto gris. Vas a ver cómo se acercan. ¡Aquí vienen! Al principio son un poco tímidos. Aprieta de nuevo”.

He aquí una explosión de colores. Un juego de magia en formato libro. Una experiencia visual e interactiva en papel, que los niños querrán repetir una y otra vez, aunque ya se conozcan muy bien los trucos. Es una obra fantástica para trabajar los colores, las mezclas y las tonalidades. 13,20 €

TENGO UNA IDEA (KÓKINOS)

“Inovador y diferente, este libro es una divertida invitación a desarrollar la creatividad”.

Otra propuesta de éxito de Hervé Tullet es Tengo una idea. Es una propuesta fantástica para trabajar la Educación Visual y Plástica. Se trata de un álbum ilustrado lleno de garabatos, color y propuestas inspiradas para abrir los ojos, ser curiosos, escuchar, tocar, sentir, aprender… y utilizar todos los sentidos. 14.15 €


OH! UN LIBRO CON SONIDOS (KÓKINOS)

“¿Puede ser un libro que habla? Si es un libro de Hervé Tullet, ¡por supuesto!”

Cuando hablamos de expresión artística pensamos enseguida en contenido visual, pero lo cierto es que hay otros muchos factores de expresión que conviene trabajar desde la etapa de infantil. Esta otra propuesta de Hervé Tullet es la de un libro que habla, capaz de ayudar en el desarrollo de la atención y la expresión oral. El lector va recibiendo instrucciones (como es habitual en las propuestas de este autor) para conseguir que el libro que tiene en las manos termine sonando. 13,20 €

¿JUGAMOS? (KÓKINOS)

“¿Seguimos jugando? Este es el tercer volumen de la colección de libros-juegos para seguir disfrutando, mediante curiosas instrucciones, del universo Tullet”. 

¿Jugamos? es el título que vendría justo después de Un libro y Colores. Se trata de un libro sencillo, como todos los del autor, pero esta es la verdadera esencia de su obra. Y el encanto que seduce a miles de niños en todo el mundo. Un punto amarillo sobre un fondo blanco es el la línea de salida de otra sesión de juegos que, juntos, querréis comenzar y recomenzar una y mil veces. 13,90 €.

BONUS TRACK: DIVIÉRTETE. UN TALLER DE ARTE CON HERVÉ TULLET (PHAIDON)

Y aquí va una última recomendación-regalo de un libro de Hervé Tullet editado en Phaidon, en el que adultos (familias y docentes) encontraréis un total de once actividades pensadas para fomentar la creatividad de los niños, desarrollar su imaginación y crear lazos. Todas están basadas en los exitosos talleres que Tullet imparte por todo el mundo. 16,10 €

Billy Elliot (2000) es una película británica del género del drama dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Jamie Bell, Gary Lewis, Jamie Draven y Julie Walters. Esta narra la historia de Billy Elliot, un niño que vive con su padre Jackie, su hermano mayor Tony i su abuela, en el contexto de la va de mineros del Reino Unido, durante los años 1984 y 1985.

EL ARGUMENTO

El padre de Billy inscribe al chico a un centro para que aprenda boxeo, pero a él no le gusta nada. Un día la profesora de ballet imparte clase en la misma sala del gimnasio y Elliot descubre su verdadera pasión. A pesar de que su padre no quiere, él hace clase a escondidas con la profesora de baile hasta conseguir su objetivo y, finalmente, triunfar. ¿Lo conseguirá? ¿Contará finalmente con el apoyo de su familia?

ASPECTOS A TRABAJAR ANTES DE VER BILLY ELLIOT

Al visionar y trabajar la película en el aula hay que tener en cuenta unos aspectos clave. En este sentido, y antes de verla con los alumnos, es importante que se expliquen algunos conceptos como:

  • La situación sociocultural y económica del entorno de Billy Elliot. La película está ambientada en los años 80, en un pequeño pueblo muy humilde (la gran mayoría de familias trabajan en la mina), la cual cosa explica la manera que tienen de relacionarse los personajes.
  • La huelga del colectivo minero, que condiciona sin lugar a dudas la fuerza de los personajes así como la situación de Billy, es una cuestión de fondo muy importante, de manear que hay que explicar bien qué significa la huelga, por qué luchan los mineros y por qué hay opiniones divergentes entre el colectivo.

VALORES Y EMOCIONES QUE VEREMOS EN BILLY ELLIOT

La carga emocional de la película es bastante intensa. Nos encontraremos ante un chico que aspira a un sueño, pero que ve frustrados sus intentos por adentrarse en el mundo de la danza. Por otro lado, por los prejuicios de su padre que ve la danza como una disciplina puramente femenina; por otro lado, las carencias económicas que desembocan en la huelga minera y en las penosas condiciones de la familia.

La agresividad con la que se manifiestan los personajes, incluido Billy, es una de las cuestiones más trascendentes. Aprender a gestionar la rabia y las emociones negativas será uno de los escollos a superar por parte de Elliot y su entorno. Las adversidades a las cuales tienen que hacer frente el chico y su familia son el origen de todo. De hecho, su actitud en la prueba de ballet pone en peligro la posibilidad de superarla.

La resiliencia es otra de las emociones que rezuma la película y que permite a Billy Elliot, a través del esfuerzo y la constancia en los entrenamientos, acceder a su sueño. Además de ejercitar su cuerpo para la danza, Billy también tiene que luchar para hacer frente a los estereotipos sociales y a les viejas creencias, que amenazan con dejarlo fuera de juego.

Otro valor fundamental que aparece en esta película es el de la confianza. Tanto la profesora de danza como la abuela de Billy (que también había querido ser bailarina) son clave para él, porque le dan la fuerza necesaria para romper las barreras establecidas, tanto por la sociedad como por su familia, en este caso formada por su padre y el hermano.

LA ESCENA DESTACADA

Es una escena mágica de la película. Es de hecho, la escena que marca un antes y un después en la vida de Billy Elliot en su faceta de bailarín. Una noche, mientras el chico juega con su amigo a bailar, casi a escondidas en el cuadrilátero de boxeo del gimnasio, su padre es advertido por el profesor de boxeo: Elliot esta dentro, bailando.

Ante la situación, el chico, profundamente avergonzado, renace de sus cenizas y empieza a bailar para su padre. Es entonces cuando el hombre, embargado por la emoción, sale corriendo hasta casa de la profesora de Elliot para decirle que hará lo que sea para que su hijo pueda luchar por el sueño de ser bailarín.

El Discurso del rey (2010) es una película británica de Tom Hooper, que pertenece al género del drama, pero que se enmarca en una historial real, de principios del siglo XX, en el periodo de entreguerras. Cuenta con la interpretación de Colin Firth, en el papel del duque George de York, Geoffrey Rush, Helena Boham Carter y Michael Gambon.

EL ARGUMENTO

El argumento de esta película gira alrededor del duque George de York (antes de ser coronado rey se llamaba Albert o Bertie, como le llamaban familiarmente), un hombre tartamudo que tiene que aprender a superar las dificultades al hablar y enfrentarse a sus miedos. Lionel Logue, un particular fono audiólogo australiano y autodidacta, intentará ayudarlo mediante un método nada tradicional, la cual cosa desembocará en un tira y afloja entre los dos. Después de la abdicación de su hermano Eduardo VIII, el nuevo rey abrazará las técnicas de Logue para superar su tartamudez. Con todo, los discursos de George VI se convertirán en un auténtico símbolo para los ciudadanos británicos, que encontrarán en sus palabras la fuerza para resistir durante la guerra.

ASPECTOS A TRABAJAR ANTES DE VER EL DISCURSO DEL REY

Dado que nos encontramos ante una película de carácter histórico, sería interesante contextualizar la época y hacer un pequeño repaso al árbol genealógico de la familia real inglesa. Sobre todo de personajes como el mismo George VI de Reino Unido, su esposa Isabel y sus hijas, Isabel y Margarita; la segunda, actual reina de Inglaterra.

Por otro lado, es importante conocer el contexto sociohistórico del momento. Las circunstancias que llevaron a la abdicación de Edward VIII, la I y II Guerra Mundial, las relaciones entre países como Reino Unido y Alemania, Hitler y el nacismo.

VALORES Y EMOCIONES QUE VEREMOS EN EL DISCURSO DEL REY

La importancia de disfrutar de espacios óptimos para el aprendizaje es uno de los primeros puntos que destacaríamos de la película. Lionel Logue, el fono audiólogo, sabe lo importante que es desactivar la situación de estrés que George VI sufre cada vez que tiene que hablar en público. Una ambientación acogedora, la luz y el aire fresco son fundamentales para la relajación y para un buen aprendizaje cognitivo.

Pero eso no es todo. Lionel sabe que se tiene que acercar a George VI para conseguir su confianza. Lo llama por su nombre de pila, Bertie, y le recomienda que le mire a los ojos, que el explique a él, en lugar de pensar que hace el discurso para toda una nación. Solo en el tramo final de la película, el rey consigue que se dirige a él como “su majestad”, en una escena de carácter totalmente simbólico.

El apoyo y la ayuda familiar es fundamental en todas las facetas de nuestra vida. Y también lo fue para el rey George, que contó siempre con la complicidad de su esposa, la reina Isabel Bowes-Lyon. Fue ella quien buscó a Lionel Logue y quien persistió hasta conseguir que su marido, el rey George, fue capaz de pronunciar un discurso sin tartamudear.

Evidentemente, otro valor que impregna toda la película es el del esfuerzo. Persistir, a pesar de las dificultades, es imprescindible para alcanzar los objetivos de cualquier aprendizaje.

LA ESCENA DESTACADA

Una de las escenas más emocionantes de la película es la del discurso final, con el cual George VI se tiene que dirigir a la nación en declarase en guerra entre Alemania y Reino Unido. Logue le sugiere que se olvide de todo y que le diga a él, como si fuera un amigo. La fórmula ofrece buenos resultados y, embargado por la emoción, George VI consigue comunicar al pueblo su discurso. Logue, siempre a su lado, le acompañará desde entonces en todos sus discursos, habiendo superado, en parte, las dificultades de la tartamudez.