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Uno para todos es una película española estrenada en septiembre de 2020 que se enmarca en el género del drama y está dirigida por David Ilundain. Su protagonista es David Verdaguer y en el reparto también encontramos a Patricia López Arnáiz, Betsy Túrnez, Ana Labordeta y Clara Segura. 

En Uno para todos un maestro interino asume la tutoría del sexto curso de primaria de un pequeño pueblo que no conoce. Pronto descubrirá que debe llevar a cabo la ardua tarea de integrar de nuevo a un alumno que ha estado enfermo en el grupo. El problema más importante se lo encontrará al comprobar que sus compañeros no tienen deseo alguno de que regrese al aula. Pero, ¿por qué? La película trata de manera brillante el tema del acoso escolar desde una perspectiva inesperada. 

El argumento

Parece que, de primeras, la película rescata algunos de los tópicos de las historias en las que los profesores especiales hacen cosas especiales para sus alumnos. Provocan un cambio, mejoran sus vidas. Esto es cierto, en parte, pero… ¿qué pasa en esta película? El maestro interino (David Verdaguer) que viaja para cubrir una vacante en la escuela de un pueblo desconocido no solo tendrá que adaptarse a la vida del pueblo, sino que deberá resolver toda una serie de conflictos latentes en el aula y fuera de esta. 

A sus problemas personales (hace tiempo que no se habla ni con su madre ni con sus hermanos), tendrá que añadir la problemática de un niño acosador, que vive confinado mientras supera un tumor. La vuelta del alumno no será bien encajada por parte del resto de alumnos, claro, que durante mucho tiempo han sufrido el acoso.   

Un maestro nada idealizado 

La gran mayoría de historias legendarias sobre profesores nos muestran la cara y el perfil de personalidades modélicas. Aquí no es así. En Uno para todos, el personaje encarnado por Verdaguer es un tipo solitario, con problemas, hasta un poco amargado. Parece que no se siente a gusto ni con su oficio. Se aburre, pero con todo, ejerce la profesión con dignidad. 

Intentará que el alumno enfermo, sobreprotegido por su madre, regrese al aula, sin saber que este, antes del cáncer, había sido acosador. También conoceremos la historia de la alumna que había sido brillante, pero que ahora se rebela y desobedece.

¿Por qué os gustará ver Uno para todos

La crítica recomienda ver esta película a todos los alumnos, familias y docentes. A nosotros nos ha parecido un interesante hallazgo, que nos ha retrotraído a otra película estrenada ya hace unos cuantos años: La clase (2008) o Entre les murs de Laurent Cantet, en su día nominada a los Oscars como Mejor película de habla no inglesa. 

Se trataba, esa, de una película brillante que planteaba con acierto la situación de los alumnos en algunas aulas de la Francia contemporánea. Uno para todos es tan sincera y sobria como aquella, por eso nos parece una propuesta muy sugerente. Y aunque en algún momento sea previsiblemente azucarada, intenta huir de los tópicos, sin idealizar a ninguna de las partes. 

Plantea, de este modo, que alumnos, profesores y personas en general no tenemos la razón absoluta. No estamos posicionados en el blanco ni el negro, sino en una amplísima escala de grises en la que podemos coronarnos o actuar fuera de los parámetros de la ética. 



Wonder es una película que se estrenó en 2017 y se enmarca en el género del drama, pero que tiene toques de comedia muy interesantes. Está dirigida por Stephen Chbosky y probablemente ya sepas que está basada en el libro homónimo Wonder, publicado en 2012 y un auténtico éxito literario en todo el mundo. Tanto el libro como la película nos cuentan una historia tan maravillosa como su protagonista, August Pullman. La cinta, protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay, es un antídoto contra el bullying. Perfecta para reflexionar, conversar y tratar a fondo esta temática en el aula. 

El argumento

Se llama August Pullman, pero todo el mundo lo llama Auggie. El protagonista de Wonder es un niño de diez años que vive en North River Heights, en Manhattan. Tiene una deformidad facial de nacimiento, que se llama Síndrome de Treacher Collins. Durante toda su infancia, Auggie ha tenido que someterse a 27 cirugías, las cuales no le permiten ir a la escuela. Su madre lo educa en casa. Es un niño listo, preparado. Un amante de la ciencia, de Star Wars y Minecraft. También quiere ser astronauta.

Sin embargo, todo se complica cuando los padres de Auggie deciden que tiene que empezar la etapa de secundaria en la escuela presencial. Allí se encontrará con la cruda realidad: las miradas, las burlas, los insultos. Pero también se encontrará con la bondad, la generosidad, la lealtad, en un recorrido que conmueve, que emociona y que nos da, a grandes y pequeños, una gran lección de aceptación y amistad. 

Wonder o la magia de las personas 

Auggie es un niño muy especial. Destaca entre los demás porque su rostro no es como el de los del resto. Pero, ¿es que hay algún rostro que sea igual? Su hermana siempre le dice que él ha nacido para destacar y así es, porque ocupa una posición central en la familia: él es el sol. Los otros astros, como ella, giran a su alrededor. Wonder es una película muy interesante para trabajar el tema del bullying, pero también para reflexionar sobre las relaciones familiares: la posición que cada uno de nosotros ocupa en la familia y las circunstancias que pueden romper los esquemas, generar dolor, angustia o bien margen para la superación. Por eso la historia se explica desde las distintas perspectivas de los personajes principales. Y es un gran acierto que añade muchas posibilidades a la hora de abordar la historia. 

¿Por qué puede ser interesante ver Wonder? 

Si habéis leído Wonder sabréis que se trata de una historia maravillosa. Un best-seller muy reconocido por todo el mundo, que puede funcionar muy bien para trabajar en el aula, a partir de Primaria, a través de fragmentos de texto y, lógicamente, con la película. 

Según datos de la UNESCO, el 32% de los niños y niñas del mundo han sufrido alguna vez bullying o acoso escolar. Por tanto, desde las escuelas e instituciones se han iniciado programas y dinámicas para frenarlo. Desde el aula tenemos la oportunidad de hacer un gran trabajo de observación activa y poner en marcha una serie de actividades que nos permitan hablar sobre los peligros del acoso, ofreciendo (en positivo) recursos para fomentar la empatía, la inclusión y el respeto hacia los demás. 

Con Wonder tendréis la oportunidad de emocionaros juntos, conversar y jugar a poneros en los zapatos del otro. De sentir que no hay nadie por encima de los demás y que no hay nada más reconfortante y placentero que sentirse parte de un grupo cohesionado y respetuoso. 

La escena destacada

La película es una delicia que os permitirá trabajar un tema tan espinoso como es el del bullying o el acoso escolar desde una perspectiva atrevida y hasta divertida. Porque si bien esta es una película dramática, contiene momentos de lo más divertidos, que nos muestran cómo es de inteligente Auggie, porque es capaz de reírse de él mismo y de quitar hierro al asunto. 

Hemos destacado esta escena, que nos ha hecho reír especialmente, en la que los padres de Auggie conversan con él sobre cómo ha ido el primer día en la escuela. Esperamos que este fragmento os motive a verla entera. Actualmente la encontraréis disponible en Amazon Prime, bajo compra o alquiler. ¡Disfrutadla! 

+Adú es una película española estrenada en 2020 que se enmarca en el género del drama y que está dirigida por Salvador Calvo. Está protagonizada por Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Ana Castillo y Moustaha Oumarou. Adú trata el drama de los refugiados, poniendo luz a las sombras y ofreciendo una visión sobre un problema que tenemos bien cerca, en Melilla, puerta de entrada de África a Europa. Se trata de una película muy interesante para trabajar con adolescentes los valores de la diversidad, la amistad, la tolerancia, la paciencia y la solidaridad. Una película inspirada en millones de historias reales.

El argumento

Adú son tres historias en una. Los primeros protagonistas son dos niños. Uno de seis años y su hermana mayor. Quieren llegar a Europa y tienen que hacerlo colándose en las bodegas de un avión, en Camerún. En la segunda historia, un activista medioambiental lucha contra la barbarie de la caza furtiva y tiene problemas para encontrarse con su hija, que acaba de llegar a España. Un poco más lejos, al norte de Melilla, un grupo de Guardias Civiles se enfrentan a la llegada de una multitud de ciudadanos subsaharianos que quieren saltar la valla. 

Los protagonistas de estas historias comparten un mismo drama. No lo saben, pero sus vidas se cruzarán en algún momento. Y cambiarán para siempre. 

Inspirada en millones de historias reales 

Las vidas, los problemas y las grandes dificultades de los protagonistas de Adú son, lamentablemente, muy reales. Millones de personas en el mundo, muchos niños, ven negados sus derechos como personas por una única razón, absolutamente arbitraria: haber nacido en un lugar u otro del mundo. La película de Calvo nos ofrece una realidad nada amable y cruda, pero al mismo tiempo pone en valor la amistad, la dignidad y la capacidad de las personas de amarse, luchar contra la adversidad y levantarse resilientes. 

¿Por qué os gustará ver Adú?

Adú es una película que puede funcionar como un recurso muy útil para narrar el drama de los inmigrantes que quieren llegar a Europa. A pesar de que sea una historia dura, es agradecido el contraste entre el drama y la excelencia a la hora de mostrar la belleza de los espacios. La fotografía de la cinta es una de sus mayores virtudes, en el sentido de que ofrece unos planos bellos, generando un contraste entre la realidad de los protagonistas y los escenarios por los que transitan. La banda sonora es efectiva y la interpretación, de diez. Destaca, en este sentido, la del pequeño Adú y Massar. 

La escena destacada

La escena que queremos compartir con vosotros es una escena que golpea fuerte. Es la conversación entre los dos niños que quieren llegar a Europa y la persona a la que su padre ha pagado para el viaje. Un hombre que les recomienda agarrarse bien a los cables que hay por debajo del avión para llegar a las bodegas donde están los perros, mascotas de los europeos que viajan de un país a otro. ¿Es seguro?, pregunta la hermana mayor. Súper seguro, responde él. Y añade: Vuestro padre pagó para que os lleváramos a Marruecos y os llevaremos a París. Os estamos haciendo un favor.

Calma, coraje y disfrutad. 

De la India a París en un armario de IKEA es una película estrenada en 2018, bajo la dirección del canadiense Ken Scott, que narra la historia de Aja, un joven de Bombay, la ciudad más grande de la India. La cinta está inspirada en la novela del escritor francés Romain Puértolas, El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA, convertida en fenómeno editorial en todo el mundo. La película es ligera y entretenida, pero nos habla de un viaje, de los sueños, de la suerte o del infortunio de nacer en un lugar o en otro, del karma, de la familia y hasta del rol del azar.

El argumento

El protagonista de esta película se llama Ajatashatru Lavash Patel y es interpretado por Dhanush, un verdadero ídolo en Bollywood. Aja es un estafador que vive en un pequeño barrio de la ciudad de Bombay. Allí se dedica a engañar a los turistas. Él, sin embargo, es una especie de Robin Hood: el dinero que consigue es para llevarlo a casa, donde vive con su madre y la vaca Moohini, en situación de extrema pobreza. Pero un día entra en juego el azar. 

Aja viaja a París, la ciudad de los sueños de su madre, para ver la Torre Eiffel. Allí es donde se pone en marcha la verdadera odisea, porque el chico se pierde en un IKEA, conoce a Marie, viaja a bordo de un armario y vive un montón de aventuras fruto de la accidentalidad y las coincidencias, tan naturales como la vida misma. 

La vida es un viaje lleno de casualidades

El autor de esta historia explica que Aja es él, en realidad. No cree en el karma, sino en el azar. Porque de hecho, cuenta que a la gente mala también le pasan cosas buenas. Él dice que la película es una metáfora de su existencia, porque a lo largo de sus 43 años de vida ha llegado a cambiar de casa, de ciudad y de país hasta en 39 ocasiones. La reflexión sobre el azar, los caminos de la existencia, las casualidades, la moral y el eterno debate sobre si el fin justifica los medios se junta con otra problemática tan importante como vigente: la inmigración y las pésimas condiciones de vida de tantas y tantas personas en el mundo. 

¿Por qué os gustará ver De la India a París en un armario de IKEA?

La película es una interesante reflexión sobre las penalidades y miserias humanas, sin perder nunca de vista el optimismo y el humor. La mezcla entre la comedia y el drama es muy sutil y, de hecho, la conclusión a la que llega es agridulce. 

Gustará a todos aquellos que disfrutan habitualmente de la comedia, pero que a la vez buscan en las películas una historia con fondo y un fuerte componente social. De hecho, se trata de una cinta ideal para tratar el tema de la migración, sin perder nunca de vista el horizonte de los sueños y la alegría de vivir. 

La escena destacada

Compartimos con vosotros una de las escenas más divertidas de la película, que no lo olvidemos, además de reflexión vital, tiene muchos ingredientes de Bollywood. Veréis a su protagonista bailando en una pista de baile de la ciudad de Roma. ¡Disfrutadla!

Seguro que alguno de sus volúmenes ocupa un lugar privilegiado en vuestra biblioteca, familiar o en el aula. A Hervé Tullet le gusta definirse como un creador de libros. Pero está claro que su obra va mucho más allá en términos de experimentación. Es toda una explosión de colores y páginas con espacios en blanco para jugar con libertad. Hoy os queremos recomendar cinco de sus títulos más celebrados.

UN LIBRO (KÓKINOS)

“Esto es un libro. Si haces lo que te dice, ya verás lo que pasa…”

Del original Un livre, editado en Francia, este álbum ilustrado es una de las propuestas más conocidas de Tullet. Muchos hemos ojeado el libro y hemos llegado a pensar que nunca lo compraríamos. Nos equivocábamos. El autor invita al niño a convertirse en protagonista del libro y del juego. Será, sin duda alguna, su nuevo cuento favorito. 13,20 €

COLORES (KÓKINOS)

“¿Preparados? Aprieta el punto gris. Vas a ver cómo se acercan. ¡Aquí vienen! Al principio son un poco tímidos. Aprieta de nuevo”.

He aquí una explosión de colores. Un juego de magia en formato libro. Una experiencia visual e interactiva en papel, que los niños querrán repetir una y otra vez, aunque ya se conozcan muy bien los trucos. Es una obra fantástica para trabajar los colores, las mezclas y las tonalidades. 13,20 €

TENGO UNA IDEA (KÓKINOS)

“Inovador y diferente, este libro es una divertida invitación a desarrollar la creatividad”.

Otra propuesta de éxito de Hervé Tullet es Tengo una idea. Es una propuesta fantástica para trabajar la Educación Visual y Plástica. Se trata de un álbum ilustrado lleno de garabatos, color y propuestas inspiradas para abrir los ojos, ser curiosos, escuchar, tocar, sentir, aprender… y utilizar todos los sentidos. 14.15 €


OH! UN LIBRO CON SONIDOS (KÓKINOS)

“¿Puede ser un libro que habla? Si es un libro de Hervé Tullet, ¡por supuesto!”

Cuando hablamos de expresión artística pensamos enseguida en contenido visual, pero lo cierto es que hay otros muchos factores de expresión que conviene trabajar desde la etapa de infantil. Esta otra propuesta de Hervé Tullet es la de un libro que habla, capaz de ayudar en el desarrollo de la atención y la expresión oral. El lector va recibiendo instrucciones (como es habitual en las propuestas de este autor) para conseguir que el libro que tiene en las manos termine sonando. 13,20 €

¿JUGAMOS? (KÓKINOS)

“¿Seguimos jugando? Este es el tercer volumen de la colección de libros-juegos para seguir disfrutando, mediante curiosas instrucciones, del universo Tullet”. 

¿Jugamos? es el título que vendría justo después de Un libro y Colores. Se trata de un libro sencillo, como todos los del autor, pero esta es la verdadera esencia de su obra. Y el encanto que seduce a miles de niños en todo el mundo. Un punto amarillo sobre un fondo blanco es el la línea de salida de otra sesión de juegos que, juntos, querréis comenzar y recomenzar una y mil veces. 13,90 €.

BONUS TRACK: DIVIÉRTETE. UN TALLER DE ARTE CON HERVÉ TULLET (PHAIDON)

Y aquí va una última recomendación-regalo de un libro de Hervé Tullet editado en Phaidon, en el que adultos (familias y docentes) encontraréis un total de once actividades pensadas para fomentar la creatividad de los niños, desarrollar su imaginación y crear lazos. Todas están basadas en los exitosos talleres que Tullet imparte por todo el mundo. 16,10 €

Billy Elliot (2000) es una película británica del género del drama dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Jamie Bell, Gary Lewis, Jamie Draven y Julie Walters. Esta narra la historia de Billy Elliot, un niño que vive con su padre Jackie, su hermano mayor Tony i su abuela, en el contexto de la va de mineros del Reino Unido, durante los años 1984 y 1985.

EL ARGUMENTO

El padre de Billy inscribe al chico a un centro para que aprenda boxeo, pero a él no le gusta nada. Un día la profesora de ballet imparte clase en la misma sala del gimnasio y Elliot descubre su verdadera pasión. A pesar de que su padre no quiere, él hace clase a escondidas con la profesora de baile hasta conseguir su objetivo y, finalmente, triunfar. ¿Lo conseguirá? ¿Contará finalmente con el apoyo de su familia?

ASPECTOS A TRABAJAR ANTES DE VER BILLY ELLIOT

Al visionar y trabajar la película en el aula hay que tener en cuenta unos aspectos clave. En este sentido, y antes de verla con los alumnos, es importante que se expliquen algunos conceptos como:

  • La situación sociocultural y económica del entorno de Billy Elliot. La película está ambientada en los años 80, en un pequeño pueblo muy humilde (la gran mayoría de familias trabajan en la mina), la cual cosa explica la manera que tienen de relacionarse los personajes.
  • La huelga del colectivo minero, que condiciona sin lugar a dudas la fuerza de los personajes así como la situación de Billy, es una cuestión de fondo muy importante, de manear que hay que explicar bien qué significa la huelga, por qué luchan los mineros y por qué hay opiniones divergentes entre el colectivo.

VALORES Y EMOCIONES QUE VEREMOS EN BILLY ELLIOT

La carga emocional de la película es bastante intensa. Nos encontraremos ante un chico que aspira a un sueño, pero que ve frustrados sus intentos por adentrarse en el mundo de la danza. Por otro lado, por los prejuicios de su padre que ve la danza como una disciplina puramente femenina; por otro lado, las carencias económicas que desembocan en la huelga minera y en las penosas condiciones de la familia.

La agresividad con la que se manifiestan los personajes, incluido Billy, es una de las cuestiones más trascendentes. Aprender a gestionar la rabia y las emociones negativas será uno de los escollos a superar por parte de Elliot y su entorno. Las adversidades a las cuales tienen que hacer frente el chico y su familia son el origen de todo. De hecho, su actitud en la prueba de ballet pone en peligro la posibilidad de superarla.

La resiliencia es otra de las emociones que rezuma la película y que permite a Billy Elliot, a través del esfuerzo y la constancia en los entrenamientos, acceder a su sueño. Además de ejercitar su cuerpo para la danza, Billy también tiene que luchar para hacer frente a los estereotipos sociales y a les viejas creencias, que amenazan con dejarlo fuera de juego.

Otro valor fundamental que aparece en esta película es el de la confianza. Tanto la profesora de danza como la abuela de Billy (que también había querido ser bailarina) son clave para él, porque le dan la fuerza necesaria para romper las barreras establecidas, tanto por la sociedad como por su familia, en este caso formada por su padre y el hermano.

LA ESCENA DESTACADA

Es una escena mágica de la película. Es de hecho, la escena que marca un antes y un después en la vida de Billy Elliot en su faceta de bailarín. Una noche, mientras el chico juega con su amigo a bailar, casi a escondidas en el cuadrilátero de boxeo del gimnasio, su padre es advertido por el profesor de boxeo: Elliot esta dentro, bailando.

Ante la situación, el chico, profundamente avergonzado, renace de sus cenizas y empieza a bailar para su padre. Es entonces cuando el hombre, embargado por la emoción, sale corriendo hasta casa de la profesora de Elliot para decirle que hará lo que sea para que su hijo pueda luchar por el sueño de ser bailarín.

El Discurso del rey (2010) es una película británica de Tom Hooper, que pertenece al género del drama, pero que se enmarca en una historial real, de principios del siglo XX, en el periodo de entreguerras. Cuenta con la interpretación de Colin Firth, en el papel del duque George de York, Geoffrey Rush, Helena Boham Carter y Michael Gambon.

EL ARGUMENTO

El argumento de esta película gira alrededor del duque George de York (antes de ser coronado rey se llamaba Albert o Bertie, como le llamaban familiarmente), un hombre tartamudo que tiene que aprender a superar las dificultades al hablar y enfrentarse a sus miedos. Lionel Logue, un particular fono audiólogo australiano y autodidacta, intentará ayudarlo mediante un método nada tradicional, la cual cosa desembocará en un tira y afloja entre los dos. Después de la abdicación de su hermano Eduardo VIII, el nuevo rey abrazará las técnicas de Logue para superar su tartamudez. Con todo, los discursos de George VI se convertirán en un auténtico símbolo para los ciudadanos británicos, que encontrarán en sus palabras la fuerza para resistir durante la guerra.

ASPECTOS A TRABAJAR ANTES DE VER EL DISCURSO DEL REY

Dado que nos encontramos ante una película de carácter histórico, sería interesante contextualizar la época y hacer un pequeño repaso al árbol genealógico de la familia real inglesa. Sobre todo de personajes como el mismo George VI de Reino Unido, su esposa Isabel y sus hijas, Isabel y Margarita; la segunda, actual reina de Inglaterra.

Por otro lado, es importante conocer el contexto sociohistórico del momento. Las circunstancias que llevaron a la abdicación de Edward VIII, la I y II Guerra Mundial, las relaciones entre países como Reino Unido y Alemania, Hitler y el nacismo.

VALORES Y EMOCIONES QUE VEREMOS EN EL DISCURSO DEL REY

La importancia de disfrutar de espacios óptimos para el aprendizaje es uno de los primeros puntos que destacaríamos de la película. Lionel Logue, el fono audiólogo, sabe lo importante que es desactivar la situación de estrés que George VI sufre cada vez que tiene que hablar en público. Una ambientación acogedora, la luz y el aire fresco son fundamentales para la relajación y para un buen aprendizaje cognitivo.

Pero eso no es todo. Lionel sabe que se tiene que acercar a George VI para conseguir su confianza. Lo llama por su nombre de pila, Bertie, y le recomienda que le mire a los ojos, que el explique a él, en lugar de pensar que hace el discurso para toda una nación. Solo en el tramo final de la película, el rey consigue que se dirige a él como “su majestad”, en una escena de carácter totalmente simbólico.

El apoyo y la ayuda familiar es fundamental en todas las facetas de nuestra vida. Y también lo fue para el rey George, que contó siempre con la complicidad de su esposa, la reina Isabel Bowes-Lyon. Fue ella quien buscó a Lionel Logue y quien persistió hasta conseguir que su marido, el rey George, fue capaz de pronunciar un discurso sin tartamudear.

Evidentemente, otro valor que impregna toda la película es el del esfuerzo. Persistir, a pesar de las dificultades, es imprescindible para alcanzar los objetivos de cualquier aprendizaje.

LA ESCENA DESTACADA

Una de las escenas más emocionantes de la película es la del discurso final, con el cual George VI se tiene que dirigir a la nación en declarase en guerra entre Alemania y Reino Unido. Logue le sugiere que se olvide de todo y que le diga a él, como si fuera un amigo. La fórmula ofrece buenos resultados y, embargado por la emoción, George VI consigue comunicar al pueblo su discurso. Logue, siempre a su lado, le acompañará desde entonces en todos sus discursos, habiendo superado, en parte, las dificultades de la tartamudez.

EL VIAJE DE LA NAVIDAD

Autor: Juliet David 

Ilustraciones: Simon Abbott

Traducción: Marta Dominguez Gómez

PPC. 2015.

Ahora que ya sabéis cómo explicar la Navidad, gracias al artículo del otro día, hoy os queremos recomendar un par de libros para estas navidades. También hablan sobre la Navidad, para no salir del tema y que los niños acaben de entenderlo mientras pasan un buen rato y se relajan. 

El primero de ellos es para los niños de hasta seis años, se llama «El viaje de la Navidad». Pensamos que es una buena idea para los niños pequeños porque tiene desplegables. 

A través de los desplegables relata de forma sencilla y clara el nacimiento de Jesús. Así, aparte de mejorar su capacidad de lectura, ayudarán a su comprensión lectora e imaginación. 

Una de las cosas que sorprende de este libro y por lo que gusta tanto a los más pequeños es que si lo abres todo se convierte en un tablero gigante. 

Sin lugar a dudas, es una forma diferente de explicar una historia y de hacer que los niños se interesen más por ellas. Ya que tienen que prestar atención a los detalles y buscar la escena que se les explica en el tablero. 

Para ellos será como una forma de jugar, pero también con la que aprenderán (casi sin darse cuenta) y conocerán las aventuras de la Virgen María y José para traer al mundo a Jesús. También al resto de personajes, como los animales y los Reyes Magos de Oriente, que seguro que les gusta ver. 

Hay un total de seis escenas, podéis adaptarlas y explicar la historia como vosotros queráis. Por esta razón, pensamos que es un buen libro con el que trabajar en clase, ya que aprenderán qué es la Navidad, qué celebramos, por qué reciben regalos y de dónde viene esta tradición. Todos esto mientras se lo pasan bien y estimulan su creatividad.

CUENTO DE NAVIDAD

Autor: Charles Dickens

Ilustraciones: Running Press 

Traducción: Pablo Anton Pascual

Vicens Vives. 2013

Este libro es uno de los grandes clásicos de estas fechas, hablamos de «Cuento de Navidad», escrito por Charles Dickens. Seguro que muchos de vosotros ya lo habéis leído, puede que vuestros alumnos también pero siempre es una buena opción para trabajar en clase y hacer preguntas para aprender cosas nuevas entre todos. 

Dickes explica la historia de Ebenezer Scrooge, un empresario que se ha vuelto solitario, malhumorado y tacaño. Es la víspera de Navidad y como desde hace algunos año, sus planes se limitan a no hablar con nadie, pasear y acostarse pronto, no se le pasa por la cabeza celebrar junto a su familia este día. 

Sin embargo, la visita de su antiguo socio, ya fallecido, y de tres fantasmas (el de las Navidades pasadas, presentes y futuras) harán que recapacite y que cambie de opinión. 

Los fantasmas le enseñan, por turnos, como fueron las Navidades para él, cómo son en la actualidad y cómo serán si no cambia la situación. También cómo viven las personas que lo rodean y que necesita ser un poco más indulgente con ellas para que sean felices. 

Al final de las visitas, Ebenezer Scrooge recapacita y decide pasar unas Navidades diferentes. 

A través de esta historia y de esta reflexión, el autor consigue hacer reflexionar a los lectores y remover sus conciencias en torno a su forma de ser, de comportarse con los demás y de pensar en lo que de verdad importa. Valores, junto con la humanidad, la generosidad y la sensibilidad que sin duda los niños deben aprender desde bien pequeños. 

Nuestra recomendación mensual es la película Frozen II, en la que se narra la continuación de la historia de Elsa, una reina con poderes mágicos. 


Es la secuela muy esperada, los niños han tenido que esperar seis años para verla pero por fin está aquí. Seguro que a ellos les gusta y a los no tan niños también. 

Ahora Elsa ya se ha adaptado a sus poderes y reina con tranquilidad en Arendelle. Sin embargo deberá a acudir a un bosque encantado para descubrir la maldición que hay sobre Arendelle, su pasado y por qué tiene poderes. 

En esta emocionante aventura no estará sola, como ya hicieron en la primera toma, Olaf, Sven, su hermana Anna y Kristoff la acompañar para que no se tenga que enfrentar sola a este nuevo reto. 

Frozen II habla sobre el empoderamiento femenino y muestra cómo alguien lleva a cabo el proceso de asumir sus responsabilidades. 

Sin lugar a dudas, es una película que nuestros alumnos deberían ver para tener un punto de vista diferente sobre las típicas historias de Disney sobre príncipes y princesas. Los valores que les transmitirá son más reales, no idealizan tanto al protagonista. Eso hará que se puedan llegar a sentir identificados con la protagonista al mismo tiempo que aprenden que deben ser responsables. 

También aprenderán, tal y como hace Elsa, a encontrar su lugar en el mundo, a luchar por él y por quienes son. Además del vínculo familiar, el amor puro e inocente y que deben cuidar a los seres queridos. 

Todo esto lo verán mientras disfrutan de esta película musical, con canciones nuevas e igual de buenas que las anteriores. 

Por todo esto pensamos que sería una buena opción para ver en clase, ¿Qué os parece? ¿Ya la habéis visto? Dejad vuestra opinión en los comentarios. 

Este mes os queremos recomendar la película Robot “7723”, una película que habla sobre la amistad y la lucha contra el mal. 

La película narra la historia de una adolescente, Mai Su, que no tiene amigos, su madre no le presta atención y su padre las abandonó años atrás, por todo esto se siente sola. Esta chica vive en una ciudad donde los robots inteligentes forman parte de la sociedad.

Un día se encuentra por casualidad con un robot secreto. Desde ese día, se convertirán en amigos inseparables. 

Al poco tiempo se dan cuenta que existe una amenaza para los humanos y unen sus fuerzas para acabar con ella. 

A través de sus aventuras, los niños aprenderán la importancia de la amistad y a diferenciar el bien del mal. 

Todo esto lo encontramos dentro de grandes escenas de acción y una banda sonora que mantendrá a vuestros alumnos inmersos en la película de inicio a fin. 

Seguro que a vuestros alumnos les gusta mucho. Además, es una buena forma de despertar su interés por la robótica. Después podéis hacer un taller o dedicar unas clases para profundizar más en esta materia. 

¿Conocíais esta película?