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lustración: Matilda (Quentin Blake)

Hoy 23 de noviembre de 2021 se cumplen treinta y un años de la muerte de Roald Dahl. Seguro que nos podemos ahorrar las presentaciones, pero no podemos dejar de incluir en esta introducción que este ha sido y será siempre uno de los autores más representativos e influyentes de la literatura infantil, juvenil y adulta (faltaría más) de todos los tiempos. 

El padre de Matilda nació en Llandaff (Gales), un 13 de septiembre de 1916 y falleció en Oxford un día como hoy, pero de 1990. Sus libros se han popularizado, y no solo por ser obras maestras de la literatura, sino porque cineastas como Steven Spielberg, Wes Anderson, Nicolas Roeg, Mel Stuart, Henry Selick, Danny DeVito o Tim Burton las han llevado a la gran pantalla. 

Este artículo es una guía para que no te pierdas ninguna de las obras literarias más célebres de Roald Dahl que también tienen película. Una vez leídas, podéis disfrutarlas en una sesión de cine con palomitas. ¿Listos para el viaje?

James y el melocotón gigante (1961)

James es un niño huérfano que vive con dos tías que le hacen la vida imposible. Un personaje extraño le regala un cucurucho de bolas mágicas que hacen crecer un melocotonero muy especial en el patio. ¿Alguien puede imaginar cómo sería un viaje maravilloso a bordo de un melocotón gigante?

La película es de Walt Disney, la produjo Tim Burton y podemos garantizarte que es tan encantadora como el libro. La puedes ver en Disney+. 

Charlie y la fábrica de chocolate (1964)

¿Hay alguien que todavía no conozca a Charlie? En Charlie y la fábrica de chocolate (1964), Roald Dahl cuenta la historia de Charlie Bucket, un niño muy pobre que sueña con encontrar un destino nuevo. Willy Wonka, el propietario de la fábrica de chocolate, le cambiará la vida.

Hay dos pelis interesantes, pero a nosotros nos encanta la original: Un mundo de fantasía (1971), dirigida por Mel Stuart y guionizada por el propio Dahl. Por cierto, hay una adaptación más reciente, que es la de Tim Burton, con Johnny Deep en el papel de Willy Wonka. Puedes encontrarlas en Netflix. 

El Superzorro (1970)

El señor Zorro vivía con su familia en una madriguera, bajo un árbol, en un bosque. Si no fuera porque es más listo que el hambre, se habría dejado cazar por tres granjeros mezquinos, que no lo pueden ni ver. Maravilloso. 

Y no menos maravillosa es la adaptación que Wes Anderson hizo con Fantastic Mr.Fox, una película de animación stop-motion alucinante. La encontrarás en Amazon o Disney+.

El gran gigante bonachón (1982)

Una niña huérfana es raptada por el G.G.B., un gigante bueno y vegetariano, que no come carne y mucho menos niños. Sus amigos sí que lo hacen. La niña quiere convencerlo para evitar la carnicería. ¿Lo conseguirán? ¿O tendrá que ayudarles la Reina de Inglaterra?

La adaptación al cine de esta obra se estrenó en 2016 y la dirigió nada más y nada menos que Steven Spielberg. La puedes disfrutar en Disney+.

Las brujas (1983)

¿Se puede enfrentar un niño de siete años a todas las brujas de Inglaterra? Si cuenta con la ayuda de la abuela más adorable del mundo, sí. Esta sorprendente historia que trata de pillar brujas (entre otras cosas) se publicó en 1983.

También tiene dos adaptaciones al cine. La más reciente la dirigió Robert Zemmeckis y es de 2020. La primera, de Nicolas Roeg, es de 1990. Las dos están en Netflix.

Matilda (1988)

Podríamos contaros muchas cosas de Matilda, pero seguro que os pasa como a nosotros. Es nuestra obra preferida y, por tanto, no podemos decir nada que sea objetivo. Es la historia de las personas resilientes y de las que aman los libros por encima de todas las cosas. ¿También es la tuya? Pues no te la pierdas.

Su adaptación al cine fue dirigida y protagonizada por Danny De Vito y su esposa, Rhea Perlman, en 1996. ¿Lo más bonito de todo? La maravillosa historia que hay detrás, entre la pareja y la protagonista de la peli, Mara Wilson, cuya madre estaba gravemente enferma durante el rodaje. ¡La cinta está siempre disponible en Netflix! 

Pero aquí no acaba la historia. No todo lo que escribió Roald Dahl se ha llevado a la gran pantalla. ¡Tienes un montón de libros por leer! Disfruta de toda su obra: quizá pueda ser una idea de regalo fantástico para esta navidad. 

De esta brillante película documental, los que saben dicen que podría ayudar a inspirar una nueva generación de maestros. También dicen muchas otras cosas buenas, como que se trata de una cinta emocionante, inmersiva y perspicaz. ¿Quizá solo por eso tendrías que verla, no? 

The Bad Kids, que en su traducción al castellano sería ‘Los chicos malos’, tiene como protagonistas a unos profesores de una escuela secundaria en el Desierto de Mojave, en Estados Unidos. Su manera de ver las cosas y de abordar los problemas es de todo menos convencional, porque de hecho, sus alumnos tampoco lo son. Todos tienen dificultades, problemas (grandes y graves) y escasos recursos económicos y personales para afrontarlos. 

The Bad Kids es una cinta, en este caso documental, que se suma a los grandes clásicos que han contribuido a hacer grande la figura del maestro que no solo es maestro, sino guía. Que inspira y ayuda poniendo el alma en ello. 

¿Otra peli de docentes poco convencionales?

Sí, esta película también nos recuerda a la figura del profe especial, el maestro que inspira, el docente que se entrega en lo que hace, poniéndole los cinco sentidos y el alma, y ofrece oportunidades a aquellos que más las necesitan. 

Estamos pensando en Los chicos del coro (2004), El club de los poetas muertos (1999), La clase (2008), El indomable Will Hunting (1997) o la mítica Rebelión en las aulas (1967). En este caso, y un poco como en La Clase (Entre les murs) de Laurent Cantet, esta es una película documental en la que se cuentan historias reales de chicos y chicas que quieren escapar de situaciones difíciles o, sencillamente, correr para atrapar un sueño pequeño, que para muchos de nosotros puede ser cotidiano, pero que para ellos sigue pareciendo un imposible.

¿Por qué os recomendamos The Bad Kids? 

Les pusieron la etiqueta de chicos malos y ahora no se la pueden quitar. Pasa a menudo, ¿verdad? Las realidades en algunos de nuestros centros pueden ser tan crudas como las que se relatan en este documental. A veces no hace falta acercarse a Mojave. Por eso os hemos querido recomendar The Bad Kids. 

Confiamos en nuestro potencial como docentes y es esto mismo lo que nos convence de que las etiquetas no pueden sentenciar la vida de una persona. En este centro educativo de Mojave los problemas se resuelven de una manera muy particular, poco convencional, diríamos. Y es así porque su equipo docente tiene el objetivo de cambiar la vida de sus alumnos. 

En este sentido, la empatía es una herramienta fundamental que les ayuda a ganar habilidades, neutralizar los efectos paralizadores de la pobreza y renacer, como el Ave Fénix, con la firme voluntad de combatir. ¡Por la vida!

FICHA TÉCNICA

  • Título original: The Bad Kids
  • Año: 2016 
  • País: Estats Units
  • Género: Documental 
  • Dirección: Keith Fulton, Lou Pepe
  • Duración: 101 minuts 

La puedes ver en: Netflix, Amazon y iTunes (aunque es posible que todavía no esté disponible en nuestro país, pero podéis activar las alertas para recibir una notificación tan pronto como se pueda ver). 

Web: http://www.thebadkidsmovie.com/ 

Uno para todos es una película española estrenada en septiembre de 2020 que se enmarca en el género del drama y está dirigida por David Ilundain. Su protagonista es David Verdaguer y en el reparto también encontramos a Patricia López Arnáiz, Betsy Túrnez, Ana Labordeta y Clara Segura. 

En Uno para todos un maestro interino asume la tutoría del sexto curso de primaria de un pequeño pueblo que no conoce. Pronto descubrirá que debe llevar a cabo la ardua tarea de integrar de nuevo a un alumno que ha estado enfermo en el grupo. El problema más importante se lo encontrará al comprobar que sus compañeros no tienen deseo alguno de que regrese al aula. Pero, ¿por qué? La película trata de manera brillante el tema del acoso escolar desde una perspectiva inesperada. 

El argumento

Parece que, de primeras, la película rescata algunos de los tópicos de las historias en las que los profesores especiales hacen cosas especiales para sus alumnos. Provocan un cambio, mejoran sus vidas. Esto es cierto, en parte, pero… ¿qué pasa en esta película? El maestro interino (David Verdaguer) que viaja para cubrir una vacante en la escuela de un pueblo desconocido no solo tendrá que adaptarse a la vida del pueblo, sino que deberá resolver toda una serie de conflictos latentes en el aula y fuera de esta. 

A sus problemas personales (hace tiempo que no se habla ni con su madre ni con sus hermanos), tendrá que añadir la problemática de un niño acosador, que vive confinado mientras supera un tumor. La vuelta del alumno no será bien encajada por parte del resto de alumnos, claro, que durante mucho tiempo han sufrido el acoso.   

Un maestro nada idealizado 

La gran mayoría de historias legendarias sobre profesores nos muestran la cara y el perfil de personalidades modélicas. Aquí no es así. En Uno para todos, el personaje encarnado por Verdaguer es un tipo solitario, con problemas, hasta un poco amargado. Parece que no se siente a gusto ni con su oficio. Se aburre, pero con todo, ejerce la profesión con dignidad. 

Intentará que el alumno enfermo, sobreprotegido por su madre, regrese al aula, sin saber que este, antes del cáncer, había sido acosador. También conoceremos la historia de la alumna que había sido brillante, pero que ahora se rebela y desobedece.

¿Por qué os gustará ver Uno para todos

La crítica recomienda ver esta película a todos los alumnos, familias y docentes. A nosotros nos ha parecido un interesante hallazgo, que nos ha retrotraído a otra película estrenada ya hace unos cuantos años: La clase (2008) o Entre les murs de Laurent Cantet, en su día nominada a los Oscars como Mejor película de habla no inglesa. 

Se trataba, esa, de una película brillante que planteaba con acierto la situación de los alumnos en algunas aulas de la Francia contemporánea. Uno para todos es tan sincera y sobria como aquella, por eso nos parece una propuesta muy sugerente. Y aunque en algún momento sea previsiblemente azucarada, intenta huir de los tópicos, sin idealizar a ninguna de las partes. 

Plantea, de este modo, que alumnos, profesores y personas en general no tenemos la razón absoluta. No estamos posicionados en el blanco ni el negro, sino en una amplísima escala de grises en la que podemos coronarnos o actuar fuera de los parámetros de la ética. 



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Wonder es una película que se estrenó en 2017 y se enmarca en el género del drama, pero que tiene toques de comedia muy interesantes. Está dirigida por Stephen Chbosky y probablemente ya sepas que está basada en el libro homónimo Wonder, publicado en 2012 y un auténtico éxito literario en todo el mundo. Tanto el libro como la película nos cuentan una historia tan maravillosa como su protagonista, August Pullman. La cinta, protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y Jacob Tremblay, es un antídoto contra el bullying. Perfecta para reflexionar, conversar y tratar a fondo esta temática en el aula. 

El argumento

Se llama August Pullman, pero todo el mundo lo llama Auggie. El protagonista de Wonder es un niño de diez años que vive en North River Heights, en Manhattan. Tiene una deformidad facial de nacimiento, que se llama Síndrome de Treacher Collins. Durante toda su infancia, Auggie ha tenido que someterse a 27 cirugías, las cuales no le permiten ir a la escuela. Su madre lo educa en casa. Es un niño listo, preparado. Un amante de la ciencia, de Star Wars y Minecraft. También quiere ser astronauta.

Sin embargo, todo se complica cuando los padres de Auggie deciden que tiene que empezar la etapa de secundaria en la escuela presencial. Allí se encontrará con la cruda realidad: las miradas, las burlas, los insultos. Pero también se encontrará con la bondad, la generosidad, la lealtad, en un recorrido que conmueve, que emociona y que nos da, a grandes y pequeños, una gran lección de aceptación y amistad. 

Wonder o la magia de las personas 

Auggie es un niño muy especial. Destaca entre los demás porque su rostro no es como el de los del resto. Pero, ¿es que hay algún rostro que sea igual? Su hermana siempre le dice que él ha nacido para destacar y así es, porque ocupa una posición central en la familia: él es el sol. Los otros astros, como ella, giran a su alrededor. Wonder es una película muy interesante para trabajar el tema del bullying, pero también para reflexionar sobre las relaciones familiares: la posición que cada uno de nosotros ocupa en la familia y las circunstancias que pueden romper los esquemas, generar dolor, angustia o bien margen para la superación. Por eso la historia se explica desde las distintas perspectivas de los personajes principales. Y es un gran acierto que añade muchas posibilidades a la hora de abordar la historia. 

¿Por qué puede ser interesante ver Wonder? 

Si habéis leído Wonder sabréis que se trata de una historia maravillosa. Un best-seller muy reconocido por todo el mundo, que puede funcionar muy bien para trabajar en el aula, a partir de Primaria, a través de fragmentos de texto y, lógicamente, con la película. 

Según datos de la UNESCO, el 32% de los niños y niñas del mundo han sufrido alguna vez bullying o acoso escolar. Por tanto, desde las escuelas e instituciones se han iniciado programas y dinámicas para frenarlo. Desde el aula tenemos la oportunidad de hacer un gran trabajo de observación activa y poner en marcha una serie de actividades que nos permitan hablar sobre los peligros del acoso, ofreciendo (en positivo) recursos para fomentar la empatía, la inclusión y el respeto hacia los demás. 

Con Wonder tendréis la oportunidad de emocionaros juntos, conversar y jugar a poneros en los zapatos del otro. De sentir que no hay nadie por encima de los demás y que no hay nada más reconfortante y placentero que sentirse parte de un grupo cohesionado y respetuoso. 

La escena destacada

La película es una delicia que os permitirá trabajar un tema tan espinoso como es el del bullying o el acoso escolar desde una perspectiva atrevida y hasta divertida. Porque si bien esta es una película dramática, contiene momentos de lo más divertidos, que nos muestran cómo es de inteligente Auggie, porque es capaz de reírse de él mismo y de quitar hierro al asunto. 

Hemos destacado esta escena, que nos ha hecho reír especialmente, en la que los padres de Auggie conversan con él sobre cómo ha ido el primer día en la escuela. Esperamos que este fragmento os motive a verla entera. Actualmente la encontraréis disponible en Amazon Prime, bajo compra o alquiler. ¡Disfrutadla! 

+Adú es una película española estrenada en 2020 que se enmarca en el género del drama y que está dirigida por Salvador Calvo. Está protagonizada por Luis Tosar, Álvaro Cervantes, Ana Castillo y Moustaha Oumarou. Adú trata el drama de los refugiados, poniendo luz a las sombras y ofreciendo una visión sobre un problema que tenemos bien cerca, en Melilla, puerta de entrada de África a Europa. Se trata de una película muy interesante para trabajar con adolescentes los valores de la diversidad, la amistad, la tolerancia, la paciencia y la solidaridad. Una película inspirada en millones de historias reales.

El argumento

Adú son tres historias en una. Los primeros protagonistas son dos niños. Uno de seis años y su hermana mayor. Quieren llegar a Europa y tienen que hacerlo colándose en las bodegas de un avión, en Camerún. En la segunda historia, un activista medioambiental lucha contra la barbarie de la caza furtiva y tiene problemas para encontrarse con su hija, que acaba de llegar a España. Un poco más lejos, al norte de Melilla, un grupo de Guardias Civiles se enfrentan a la llegada de una multitud de ciudadanos subsaharianos que quieren saltar la valla. 

Los protagonistas de estas historias comparten un mismo drama. No lo saben, pero sus vidas se cruzarán en algún momento. Y cambiarán para siempre. 

Inspirada en millones de historias reales 

Las vidas, los problemas y las grandes dificultades de los protagonistas de Adú son, lamentablemente, muy reales. Millones de personas en el mundo, muchos niños, ven negados sus derechos como personas por una única razón, absolutamente arbitraria: haber nacido en un lugar u otro del mundo. La película de Calvo nos ofrece una realidad nada amable y cruda, pero al mismo tiempo pone en valor la amistad, la dignidad y la capacidad de las personas de amarse, luchar contra la adversidad y levantarse resilientes. 

¿Por qué os gustará ver Adú?

Adú es una película que puede funcionar como un recurso muy útil para narrar el drama de los inmigrantes que quieren llegar a Europa. A pesar de que sea una historia dura, es agradecido el contraste entre el drama y la excelencia a la hora de mostrar la belleza de los espacios. La fotografía de la cinta es una de sus mayores virtudes, en el sentido de que ofrece unos planos bellos, generando un contraste entre la realidad de los protagonistas y los escenarios por los que transitan. La banda sonora es efectiva y la interpretación, de diez. Destaca, en este sentido, la del pequeño Adú y Massar. 

La escena destacada

La escena que queremos compartir con vosotros es una escena que golpea fuerte. Es la conversación entre los dos niños que quieren llegar a Europa y la persona a la que su padre ha pagado para el viaje. Un hombre que les recomienda agarrarse bien a los cables que hay por debajo del avión para llegar a las bodegas donde están los perros, mascotas de los europeos que viajan de un país a otro. ¿Es seguro?, pregunta la hermana mayor. Súper seguro, responde él. Y añade: Vuestro padre pagó para que os lleváramos a Marruecos y os llevaremos a París. Os estamos haciendo un favor.

Calma, coraje y disfrutad. 

De la India a París en un armario de IKEA es una película estrenada en 2018, bajo la dirección del canadiense Ken Scott, que narra la historia de Aja, un joven de Bombay, la ciudad más grande de la India. La cinta está inspirada en la novela del escritor francés Romain Puértolas, El increíble viaje del faquir que se quedó atrapado en un armario de IKEA, convertida en fenómeno editorial en todo el mundo. La película es ligera y entretenida, pero nos habla de un viaje, de los sueños, de la suerte o del infortunio de nacer en un lugar o en otro, del karma, de la familia y hasta del rol del azar.

El argumento

El protagonista de esta película se llama Ajatashatru Lavash Patel y es interpretado por Dhanush, un verdadero ídolo en Bollywood. Aja es un estafador que vive en un pequeño barrio de la ciudad de Bombay. Allí se dedica a engañar a los turistas. Él, sin embargo, es una especie de Robin Hood: el dinero que consigue es para llevarlo a casa, donde vive con su madre y la vaca Moohini, en situación de extrema pobreza. Pero un día entra en juego el azar. 

Aja viaja a París, la ciudad de los sueños de su madre, para ver la Torre Eiffel. Allí es donde se pone en marcha la verdadera odisea, porque el chico se pierde en un IKEA, conoce a Marie, viaja a bordo de un armario y vive un montón de aventuras fruto de la accidentalidad y las coincidencias, tan naturales como la vida misma. 

La vida es un viaje lleno de casualidades

El autor de esta historia explica que Aja es él, en realidad. No cree en el karma, sino en el azar. Porque de hecho, cuenta que a la gente mala también le pasan cosas buenas. Él dice que la película es una metáfora de su existencia, porque a lo largo de sus 43 años de vida ha llegado a cambiar de casa, de ciudad y de país hasta en 39 ocasiones. La reflexión sobre el azar, los caminos de la existencia, las casualidades, la moral y el eterno debate sobre si el fin justifica los medios se junta con otra problemática tan importante como vigente: la inmigración y las pésimas condiciones de vida de tantas y tantas personas en el mundo. 

¿Por qué os gustará ver De la India a París en un armario de IKEA?

La película es una interesante reflexión sobre las penalidades y miserias humanas, sin perder nunca de vista el optimismo y el humor. La mezcla entre la comedia y el drama es muy sutil y, de hecho, la conclusión a la que llega es agridulce. 

Gustará a todos aquellos que disfrutan habitualmente de la comedia, pero que a la vez buscan en las películas una historia con fondo y un fuerte componente social. De hecho, se trata de una cinta ideal para tratar el tema de la migración, sin perder nunca de vista el horizonte de los sueños y la alegría de vivir. 

La escena destacada

Compartimos con vosotros una de las escenas más divertidas de la película, que no lo olvidemos, además de reflexión vital, tiene muchos ingredientes de Bollywood. Veréis a su protagonista bailando en una pista de baile de la ciudad de Roma. ¡Disfrutadla!

Billy Elliot (2000) es una película británica del género del drama dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Jamie Bell, Gary Lewis, Jamie Draven y Julie Walters. Esta narra la historia de Billy Elliot, un niño que vive con su padre Jackie, su hermano mayor Tony i su abuela, en el contexto de la va de mineros del Reino Unido, durante los años 1984 y 1985.

EL ARGUMENTO

El padre de Billy inscribe al chico a un centro para que aprenda boxeo, pero a él no le gusta nada. Un día la profesora de ballet imparte clase en la misma sala del gimnasio y Elliot descubre su verdadera pasión. A pesar de que su padre no quiere, él hace clase a escondidas con la profesora de baile hasta conseguir su objetivo y, finalmente, triunfar. ¿Lo conseguirá? ¿Contará finalmente con el apoyo de su familia?

ASPECTOS A TRABAJAR ANTES DE VER BILLY ELLIOT

Al visionar y trabajar la película en el aula hay que tener en cuenta unos aspectos clave. En este sentido, y antes de verla con los alumnos, es importante que se expliquen algunos conceptos como:

  • La situación sociocultural y económica del entorno de Billy Elliot. La película está ambientada en los años 80, en un pequeño pueblo muy humilde (la gran mayoría de familias trabajan en la mina), la cual cosa explica la manera que tienen de relacionarse los personajes.
  • La huelga del colectivo minero, que condiciona sin lugar a dudas la fuerza de los personajes así como la situación de Billy, es una cuestión de fondo muy importante, de manear que hay que explicar bien qué significa la huelga, por qué luchan los mineros y por qué hay opiniones divergentes entre el colectivo.

VALORES Y EMOCIONES QUE VEREMOS EN BILLY ELLIOT

La carga emocional de la película es bastante intensa. Nos encontraremos ante un chico que aspira a un sueño, pero que ve frustrados sus intentos por adentrarse en el mundo de la danza. Por otro lado, por los prejuicios de su padre que ve la danza como una disciplina puramente femenina; por otro lado, las carencias económicas que desembocan en la huelga minera y en las penosas condiciones de la familia.

La agresividad con la que se manifiestan los personajes, incluido Billy, es una de las cuestiones más trascendentes. Aprender a gestionar la rabia y las emociones negativas será uno de los escollos a superar por parte de Elliot y su entorno. Las adversidades a las cuales tienen que hacer frente el chico y su familia son el origen de todo. De hecho, su actitud en la prueba de ballet pone en peligro la posibilidad de superarla.

La resiliencia es otra de las emociones que rezuma la película y que permite a Billy Elliot, a través del esfuerzo y la constancia en los entrenamientos, acceder a su sueño. Además de ejercitar su cuerpo para la danza, Billy también tiene que luchar para hacer frente a los estereotipos sociales y a les viejas creencias, que amenazan con dejarlo fuera de juego.

Otro valor fundamental que aparece en esta película es el de la confianza. Tanto la profesora de danza como la abuela de Billy (que también había querido ser bailarina) son clave para él, porque le dan la fuerza necesaria para romper las barreras establecidas, tanto por la sociedad como por su familia, en este caso formada por su padre y el hermano.

LA ESCENA DESTACADA

Es una escena mágica de la película. Es de hecho, la escena que marca un antes y un después en la vida de Billy Elliot en su faceta de bailarín. Una noche, mientras el chico juega con su amigo a bailar, casi a escondidas en el cuadrilátero de boxeo del gimnasio, su padre es advertido por el profesor de boxeo: Elliot esta dentro, bailando.

Ante la situación, el chico, profundamente avergonzado, renace de sus cenizas y empieza a bailar para su padre. Es entonces cuando el hombre, embargado por la emoción, sale corriendo hasta casa de la profesora de Elliot para decirle que hará lo que sea para que su hijo pueda luchar por el sueño de ser bailarín.

Nuestra recomendación mensual es la película Frozen II, en la que se narra la continuación de la historia de Elsa, una reina con poderes mágicos. 


Es la secuela muy esperada, los niños han tenido que esperar seis años para verla pero por fin está aquí. Seguro que a ellos les gusta y a los no tan niños también. 

Ahora Elsa ya se ha adaptado a sus poderes y reina con tranquilidad en Arendelle. Sin embargo deberá a acudir a un bosque encantado para descubrir la maldición que hay sobre Arendelle, su pasado y por qué tiene poderes. 

En esta emocionante aventura no estará sola, como ya hicieron en la primera toma, Olaf, Sven, su hermana Anna y Kristoff la acompañar para que no se tenga que enfrentar sola a este nuevo reto. 

Frozen II habla sobre el empoderamiento femenino y muestra cómo alguien lleva a cabo el proceso de asumir sus responsabilidades. 

Sin lugar a dudas, es una película que nuestros alumnos deberían ver para tener un punto de vista diferente sobre las típicas historias de Disney sobre príncipes y princesas. Los valores que les transmitirá son más reales, no idealizan tanto al protagonista. Eso hará que se puedan llegar a sentir identificados con la protagonista al mismo tiempo que aprenden que deben ser responsables. 

También aprenderán, tal y como hace Elsa, a encontrar su lugar en el mundo, a luchar por él y por quienes son. Además del vínculo familiar, el amor puro e inocente y que deben cuidar a los seres queridos. 

Todo esto lo verán mientras disfrutan de esta película musical, con canciones nuevas e igual de buenas que las anteriores. 

Por todo esto pensamos que sería una buena opción para ver en clase, ¿Qué os parece? ¿Ya la habéis visto? Dejad vuestra opinión en los comentarios. 

Este mes os queremos recomendar la película Robot “7723”, una película que habla sobre la amistad y la lucha contra el mal. 

La película narra la historia de una adolescente, Mai Su, que no tiene amigos, su madre no le presta atención y su padre las abandonó años atrás, por todo esto se siente sola. Esta chica vive en una ciudad donde los robots inteligentes forman parte de la sociedad.

Un día se encuentra por casualidad con un robot secreto. Desde ese día, se convertirán en amigos inseparables. 

Al poco tiempo se dan cuenta que existe una amenaza para los humanos y unen sus fuerzas para acabar con ella. 

A través de sus aventuras, los niños aprenderán la importancia de la amistad y a diferenciar el bien del mal. 

Todo esto lo encontramos dentro de grandes escenas de acción y una banda sonora que mantendrá a vuestros alumnos inmersos en la película de inicio a fin. 

Seguro que a vuestros alumnos les gusta mucho. Además, es una buena forma de despertar su interés por la robótica. Después podéis hacer un taller o dedicar unas clases para profundizar más en esta materia. 

¿Conocíais esta película?

Hoy os queremos recomendar una película que nos tiene cautivados y con la que podemos trabajar muchos aspectos con nuestros alumnos: El gran showman.

El gran showman explica la historia de P. T. Barnum, un hombre que despiden de su trabajo y decido montar un espectáculo donde aparece gente especial y diferente. Pretende explicar la historia de cómo se creó el circo de la industria del espectáculo pero es mucho más. Se tratan temas como la familia, la amistad y la inclusión.

Esta película viene acompañada de una música y unas coreografías fantásticas, que nos hacen poner la piel de gallina y nos emocionan, junto con la historia de los personajes. A pesar de ser un musical, no se hace pesado gracias a la calidad de su banda sonora. Aquí tenéis un ejemplo.

Es una de nuestras películas preferidas tanto en el ámbito personal como en el profesional, ya que la podemos utilizar en el aula para trabajar muchos temas, sobre todo con los alumnos más grandes. Además del tema de la diversidad también podemos trabajar: cómo perseguir tus sueños, la importancia de ser creativo, la aceptación de uno mismo, cómo afrontar las dificultades y poner pasión en aquello que haces.

Y vosotros, ¿habéis visto cómo sus personajes superan las adversidades que se les presentan?

«El arte más noble, es el de hacer felices a los demás» P.T. Barnum